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miércoles, 5 de diciembre de 2012

Aniversarios a toda pantalla 2012

El 18 de febrero de este año que ahora toca su fin celebrábamos el 80 aniversario del director checoslovaco Milos Forman, en cuya filmografía aparecen títulos tan destacados como “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “Hair”, “Ragtime”, “Amadeus”, “Valmont”, “El escándalo de Larry Flint”, “Man of the moon”, “Los fantasmas de Goya”...


Forman se inició en esto del cine estudiando guión cinematografico en la Prague Film Academy (FAMU) y ha aparecido también como actor en la gran pantalla en nueve tìtulos, entre ellos “Se acabó el pastel”, “Más que amigos” o “Les bien-aimés”. Felices 80, gran Milos.

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Joya del cine mudo dirigida por F.W. Murnau (otra joya del cine mudo) y protagonizada en el papel de Count Orlok / Nosferatu por el singular Max Schreck, actor al que Murnau consideró lo suficientemente feo como para que el maquillaje adicional tan sólo consistiera en unas orejas puntiagudas y unos dientes falsos...


"Nosferatu" conmemoraba el 4 de marzo su 90 aniversario... Y sigue siendo una joya.

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El 21 de marzo celebrábamos el 50 aniversario de “Dulce pájaro de juventud”, clásico con mayúsculas dirigido por Richard Brooks que estuvo magníficamente interpretado en sus principales papeles por Paul Newman, Geraldine Page, Shirley Knight y Ed Begley.


Chance Wayne (un extraordinario y guapísimo Newman) era el protagonista de esta historia basada en una obra escrita por Tennesse Williams que fue estrenada hace 40 años en Broadway y que fue también protagonizada por Paul Newman y Geraldine Page.

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Con Jack Nicholson celebrábamos el 22 de abril su 75 aniversario. Como que nos iba a pasar inadvertido este elemento con títulos en su carrera como “Easy rider”, “Chinatown”, “El cartero siempre llama dos veces”, “Rojos”, “El honor de los Prizzi”, “Se acabó el pastel”, “Tallo de hierro” o “Infiltrados”.


Y con personajes tan... suyos como el McMurphy de “Alguien voló sobre el nido del cuco”, el Jack Torrance de “El resplandor”, el Garrett Breedlove de “La fuerza del cariño” o el Melvin de “Mejor... imposible”. Felices 75, Jack, y que sea por muchos más.

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El 23 de mayo se cumplían 50 años del estreno de “El milagro de Ana Sullivan”, extraordinaria película dirigida en 1962 por Arthur Penn que fue galardonada con dos Oscar de la Academia para las dos actrices protagonistas de esta historia.


Y no era para menos. Tanto Anne Bancroft en el papel de Anne Sullivan como Patty Duke en el de Helen Keller lograban emocionarnos a través de sus magistrales interpretaciones. Sencillamente maravillosas.

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Alain Resnais celebraba su 90 cumpleaños el 3 de junio. Director francés de prestigio, ha llevado a diez actores diferentes a la nominación del César por sus respectivas interpretaciones.


Detrás de las cámaras desde 1936, en la filmografía de Resnais encontramos, además de infinidad de cortometrajes de ficción y documentales, títulos como “Hiroshima, mon amour”, “El año pasado en Marienbad”, “La guerra ha terminado”, “Providence”, “Mi tío de América”, “Asuntos privados en lugares públicos” o “Las malas hierbas”. Felices 90, Alain.

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El 6 de junio se cumplían 60 años del estreno de “El hombre tranquilo”, título dirigido por John Ford en 1952 convertido en clásico de la historia del cine por derecho propio.


John Wayne y Maureen O’Hara formaban una singular aunque maravillosa pareja en esta historia que también contaba en su reparto con nombres como Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Mildred Natwick, Arthur Shields o el mismísimo Francis Ford, hermano del director.

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El 23 de agosto conmemorábamos el centenario del nacimiento en Pittsburgh (Pennsylvania) del mítico Gene Kelly.


Bailarín, coreógrafo, cantante, actor, director… Todo un genio del musical americano que nos ha dejado su inolvidable trabajo en títulos como “Levando anclas”, “Un día en Nueva York”,  “Un americano en París”, “Cantando bajo la lluvia”, “Brigadoon”, “Siempre hace buen tiempo”, “Invitación a la danza”… Puro arte musical. Gracias, Gene.

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Con Amparo Baró celebrábamos el 21 de septiembre su 75 aniversario. Extraordinaria actriz de excelente registro tanto cómico como dramático…


… que nos ha hecho disfrutar en títulos cinematográficos como “Margarita se llama mi amor”, “Tres de la Cruz Roja”, “La venganza de Don Mendo”, “El nido”, “En septiembre”, “Stico”, “El bosque animado”, “Siete mesas de billar francés”… en series televisivas como “Cuentos imposibles”, “Lorca, muerte de un poeta”, “7 vidas”, “El internado”… y en infinidad de obras teatrales. Muy felices 75, Amparo.

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La maravillosa “Candilejas” de Charles Chaplin conmemoraba el 16 de octubre el 60 aniversario de su estreno.


Film mítico, sin duda, que nos contaba una preciosa historia con dos mágicos personajes principales. La aparición en la película de Buster Keaton redondeaba esta inolvidable obra de arte fílmica.

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El 30 de octubre se cumplía el 90 aniversario de la adaptación muda de “Oliver Twist” dirigida por Frank Lloyd en 1922.


El pequeño y magistral Jackie Coogan ya nos había regalado para entonces a su inolvidable “chico”. En “Oliver Twist”, ya con ocho años de edad, Jackie volvía a emocionarnos a través de su personaje. Maravilloso.

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Extraordinariamente dirigida por Richard Attemborough, “Gandhi” celebraba su 30 aniversario el pasado 30 de noviembre.


Una gran producción que se centraba en la figura de un gran hombre al que interpretaba a la perfección un magistral Ben Kingsley, eso sí, maravillosamente arropado por nombres como John Gielgud, Trevor Howard, John Mills o Nigel Hawthorne, entre muchos otros.

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El 1 de diciembre también celebraba el 30 aniversario de su estreno “Tootsie”, una más que divertida comedia dirigida por Sydney Pollack en 1982.


Dustin Hoffman llevaba a cabo una magnífica interpretación de sus dos personajes, Michael Dorsey y Dorothy Michaels. Le acompañaban unos excelentes Jessica Lange, Teri Garr, Charles Durning, Bill Murray… y el mismísimo Sydney Pollack.

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También conmemorábamos el pasado 3 de diciembre el 90 aniversario del nacimiento del sueco Sven Nykvist, extraordinario director de fotografía en el cine desde 1943.


Muy tristemente nos dejaba Sven en 2006. También nos dejaba su maravilloso legado en forma de magistrales imágenes en títulos como “El manantial de la doncella”, “Los comulgantes”, “El silencio”, “Persona”, “La hora del lobo”, “Gritos y susurros”, “El quimérico inquilino”, “La pequeña”, “Fanny y Alexander”, “El amor de Swann”, “La insoportable levedad del ser”, “Chaplin”… Gracias, Sven.

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Y ayer, 4 de diciembre, celebrábamos nuestro propio cine a través de los 20 años de “Belle Epoque”, uno de los títulos más significativos de nuestra pantalla.


Jorge Sanz, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Penélope Cruz, Gabino Diego, Fernando Fernán-Gómez, Agustín González... dirigidos en 1992 por Fernando Trueba a través de un guión escrito por Rafael Azcona, José Luis García Sánchez y el propio Trueba. ¿Qué más se puede pedir? Pues el Oscar a la mejor película extranjera.

Y con este merecido premio despedimos este año de ilustres aniversarios.

martes, 20 de septiembre de 2011

Tennessee Williams a toda pantalla


Mis obras de teatro largas surgen a partir de obras en un acto y relatos cortos anteriores que pueda haber escrito años antes,
trabajo sobre ellas una y otra vez
(Tennessee Williams)

En 1950, Irving Rapper dirigía a Jane Wyman y Kirk Douglas en “El zoo de cristal”, película que contaba con un guión de Tennessee Williams y Peter Berneis basado en la obra “The glass menagerie”,
escrita por el propio Williams en 1945.


En 1987, Joanne Woodward, John Malkovich y Karen Allen eran dirigidos por Paul Newman en una nueva y excelente versión cinematográfica
de esta misma obra.


Tennessee Williams escribía en 1947 “A streetcar named desire”, obra por la que ganó el Premio Pulitzer. En 1951, el director Elia Kazan la convertía en "Un tranvía llamado deseo", obra maestra del cine, a través de cuatro actores de lujo: Marlon Brando, Vivien Leigh, Kim Hunter y Karl Malden,
y de un excelente guión escrito por el propio Williams y por Oscar Saul.


Tras colaborar en 1954 en los diálogos de “Senso”, título hoy clásico de Luchino Visconti, Tennessee Williams y Hal Kanter adaptaban en 1955 a la gran pantalla “The rose tattoo”, obra escrita por el primero en 1950. Dirigida por Daniel Mann, “La rosa tatuada” estaba interpretada en sus principales papeles por Ana Magnani y Burt Lancaster. Williams hacía aquí, además, una pequeña aparición como actor.


Elia Kazan y Tennessee Williams volvían a trabajar juntos en la película “Baby doll”. Dirigida en 1956 por Kazan, el film contaba con un guión escrito por Williams, basado en una breve historia suya, y un excelente reparto encabezado por Carroll Baker, Karl Malden y Eli Wallach.


En 1958, Richard Brooks dirigía  a Elizabeth Taylor, Paul Newman y Burl Ives en “La gata sobre el tejado de zinc”, título basado en “Cat on the hot tin roof”, obra escrita en 1955 por Williams que también le hizo
merecedor del Premio Pulitzer.


 Junto a Gore Vidal, Tennessee Williams escribía en 1959 el guión de la película “De repente, el último verano”. Joseph Leo Mankiewicz dirigía a Katharine Hepburn, Montgomery Clift y Elizabeth Taylor en esta adaptación cinematográfica de “Sudddenly,  last summer”,
obra escrita por Williams en 1958.


Ese mismo año, 1959, Sidney Lumet dirigía a Marlon Brando, Ana Magnani y Joanne Woodward en “Piel de serpiente”, película basada en la obra “Orpheus descending”, escrita por Tennessee Williams en 1957, que contaba con un guión escrito por Meade Roberts y el propio Williams.


Y en 1961, Laurence Harvey, Geraldine Page y Rita Moreno, bajo la dirección de Peter Glenville y con un guión escrito por James Poe, Meade Roberts y Tennessee Williams, formaban el reparto de “Verano y humo”, adaptación cinematográfica de “Summer and smoke”, obra escrita por Williams en 1948.


 Ese mismo año, José Quintero dirigía a Vivien Leigh y Warren Beatty en “La primavera romana de la señora Stone”, película basada en la novela escrita por Williams en 1950 “The roman spring of Mrs. Stone”.


En 1962, Paul Newman, Geraldine Page, Shirley Knight y Ed Begley eran dirigidos por Richard Brooks en “Dulce pájaro de juventud”, historia basada en la obra “Sweet bird of youth” escrita por Williams en 1959.


 Y ese mismo año, George Roy Hill dirigía a Anthony Franciosa, Jane Fonda y Jim Hutton en “Reajuste matrimonial”, adaptación cinematográfica de la obra escrita por Williams en 1960 “Period of adjustment”.


En 1964, la obra “The night of the iguana”, escrita por Tennessee Williams en 1961, era llevada a la gran pantalla con el nombre de “La noche de la iguana” bajo la dirección de John Huston y a través de un excelente reparto formado por Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr y Sue Lyon.


Natalie Wood y Robert Redford protagonizaban en 1966 “Propiedad condenada”, adaptación cinematográfica de Sydney Pollack de la obra “This property is condemned”, escrita por Williams en 1946.


The milk train doesn’t stop here anymore”,  obra escrita por Tennessee Williams en 1963, era llevada a la gran pantalla en 1968 a través de un guión del propio escritor y bajo la dirección de Joseph Losey. “La mujer maldita” estaba interpretada en sus principales papeles por Elizabeth Taylor y Richard Burton.


Y en 1970 Sidney Lumet dirigía a James Coburn y Lynn Redgrave en “Last of the mobile hot shots”, pelicula basada en la obra escrita por Williams en 1968 “Kingdom of Earth: The seven descents of Myrtle”.

Todos mis personajes se inspiran en mí.
No puedo crear un personaje que no lleve dentro
(TENNESSEE WILLIAMS)