sábado, 21 de marzo de 2015

Sonrisas Miyazaki

Mi vecino Totoro
(Tonari no Totoro. Hayao Miyazaki. 1988)
Guión de Hayao Miyazaki. Música de Joe Hisaishi
Mei, Satsuki, Totoro, Gatobús, Tatsuo, Yasuko, Kanta, Michiko, Nanny,
Chû-Totoro, Chibi-Totoro, duendes del polvo…

El castillo en el cielo
(Tenkû no shiro Rapyuta. Hayao Miyazaki. 1986)
Guión de Hayao Miyazaki. Música de Joe Hisaishi
Sheeta, Pazu, Dola, Muska, General Shogun Mouro, Louis,
Shalulu, Anli, Borgne, Motro…

Porco Rosso
(Kurenai no buta. Hayao Miyazaki. 1992)
Guión de Hayao Miyazaki. Música de Joe Hisaishi
Porco Rosso, Madame Gina, Maestro Piccolo, Fio Piccolo, Donald Curtis… 

Ponyo en el acantilado
(Gake no ue no Ponyo. Hayao Miyazaki. 2008)
Guión de Hayao Miyazaki. Música de Joe Hisaishi
Ponyo, Sosuke, Lisa, Fujimoto, Yoshie, Toki, Grandmammare,
Noriko, 
Koichi, Kanyo, Kumiko… 

El viento se levanta
(Kaze tachinu. Hayao Miyazaki. 2013)
Guión de Hayao Miyazaki. Música de Joe Hisaishi
Jiro Horikoshi, Naoko Satomi, Kiro Honjo, Caproni, Sr. Kurokawa,
Castorp, Sr. Satomi, Sr. Hattori, Kayo Horikoshi…





La princesa Mononoke
(Mononoke-hime. Hayao Miyazaki. 1997)
Guión de Hayao Miyazaki. Música de Joe Hisaishi
San, Ashitaka, Moro, Lady Eboshi, Jigo, Toki, Okkoto, Gonza, Kouroku,
Kaya, Espíritu del Bosque, Kodamas…

El castillo ambulante
(Hauru no ugoku shiro. Hayao Miyazaki. 2004)
Guión de Hayao Miyazaki. Música de Joe Hisaishi
Sophie, Howl, Bruja del Páramo, Marco, Calcifer, Navet,
Madame Sulimann, Heen…

Nicky, la aprendiz de bruja
(Majo no takkyûbin. Hayao Miyazaki. 1989)
Guión de Hayao Miyazaki. Música de Joe Hisaishi
Nicky, Jiji, Tombo, Osono, Kokiri, Okino, Nazuru, Sumire, Sari, Natsume…

Nausicaä del Valle del Viento
(Kaze no tani no Naushika. Hayao Miyazaki. 1984)
Guión de Hayao Miyazaki. Música de Joe Hisaishi
Nausicaä, Maestro Yupa, Gikkuri, Goru, Asbel, Mito, Muzu,
Kurotowa, Rey Jihl, Obaba…

El viaje de Chihiro
(Sen to Chihiro no Kamikakushi. Hayao Miyazaki. 2001)
Guión de Hayao Miyazaki. Música de Joe Hisaishi
Chihiro, Haku, Yubaba, Zeniba, Kamaji, Lin, Sin Cara, Boh…





El castillo de Cagliostro
(Rupan sansei: Kariosutoro no shiro. Hayao Miyazaki. 1979)
Guión de Hayao Miyazaki y Haruya Yamazaki. Música de Yûji Ohno
Arséne Lupin III, Fujiko Mine, Daisuke Jigen, Goemon Ishikawa XIII, Inspector Zenigata, Conde Cagliostro, Lady Clarisse de Cagliostro,
Jodo, Gustav…

Arriety y el mundo de los diminutos
(Kari-gurashi no Arietti. Hiromasa Yonebayashi. 2010)
Guión de Hayao Miyazaki y Keiko Niwa. Música de Cécile Corbel
Arriety, Sho, Homily, Pod, Spiller, Sadako Maki, Haru…

Pompoko
(Heisei tanuki gassen ponpoko. Isao Takahata. 1994)
Idea de Hayao Miyazaki e Isao Takahata
Sokichi, Oroku, Ponkichi, Seizaemon, Tamasaburo, Sasuke,
Gonta, Bunta, Otama, Koharu… 

Cuentos de Terramar
(Gedo senki. Goro Miyazaki. 2006)
Concepto de Hayao Miyazaki. Guión de Goro Miyazaki y Keiko Niwa.
Música de Tamiya Terashima
Gavilán, Príncipe Arren, Theru, Tenar, Lord Cob, Hare,
Rey y Reina de Enlad, Mago Root…

La colina de las amapolas
(Kokuriko-zaka kara. Goro Miyazaki. 2011)
Guión de Hayao Miyazaki y Keiko Niwa. Música de Satoshi Takebe
Umi Matsuzaki, Shun Kazama, Shiro Mizunuma, Sora, Hana,
Yuichiro Sawamura, Ryoko, Riku, Miki Hokuto, Yoshio, Akio, Nobuko… 

Haru en el reino de los gatos
(Neko no ongaeshi. Hiroyuki Morita. 2002)
Productor ejecutivo: Hayao Miyazaki. Guión de Reiko Yoshida.
Música de Yuji Nomi
Haru, Baron Humbert von Gikkingen, Muta, Toto, Rey de los Gatos,
Príncipe Lune, 
Natori, Natoru, Yuki…

Recuerdos del ayer
(Omohide poro poro. Isao Takahata. 1991)
Productor ejecutivo: Hayao Miyazaki. Guión de Isao Takahata.
Música de Katsu Hoshi
Taeko, Toshio, Naoko, Nanako, Yaeko, Kazuo, Suzuki, Aiko…

Susurros del corazón
(Mimi wo sumaseba. Yoshifumi Kondô. 1995)
Guión de Hayao Miyazaki. Música de Yuji Nomi
Shizuku, Seiji, Seiya, Asako, Barón, Yuko Harada, Shiro Nishi,
Shiho, 
Sugimura, Profesora Kosada…



lunes, 9 de marzo de 2015

Amigos más allá de la gran pantalla


Walter Brennan y Gary Cooper se vieron por vez primera en 1926, cuando ambos trabajaban como extras en el cine mudo. Más adelante compartieron cartel en “Noche nupcial”, “El vaquero y la dama” y “El forastero”, estrechando ya una amistad que se consolidaría aún más al volver a coincidir posteriormente en “Juan Nadie”, “El sargento York”, “El orgullo de los Yankees” y “Puente de mando”. Sobre su química en la pantalla… no es necesario añadir más, ¿verdad?


Se conocieron en los años 50 como estudiantes en el Old Vic Theatre de Londres. En la gran pantalla coincidieron en “Una habitación con vistas”, “Té con Mussolini”, “La última primavera”, “El exótico Hotel Marigold” y “El nuevo exótico Hotel Marigold”. Judi Dench y Maggie Smith han sido amigas durante 60 años y quienes las conocen dicen que verlas juntas es un auténtico regalo… Nos lo creemos. 


James Garner y Steve McQueen iniciaban su amistad en “La gran evasión” al compartir, entre otras cosas, una misma pasión por los coches de carreras. Garner rodaba después “Gran Prix” y McQueen “Las 24 horas de Le Mans”.


Bette Davis y Olivia De Havilland trabajaron juntas por última vez en 1964 en “Canción de cuna para un cadáver”. Para entonces ya eran buenas amigas, de hecho fue Bette quien propuso a Olivia para esta película. Ya antes habían compartido cartel en títulos como “Es amor lo que busco”, “La vida privada de Elizabeth y Essex” y “Como ella sola”.


Durante el rodaje de “El hombre que pudo reinar” (1975), Sean Connery y Michael Caine entablaban una amistad que se fue afianzando con los años. En 1977 ambos formaban parte del sensacional reparto de “Un puente lejano” y en 1989 entregaban el Oscar al mejor actor secundario (Kevin Kline) a través de una de las presentaciones más simpáticas (Bond, James Bond) de los Premios de la Academia. 


“Un lugar en el sol” supuso la primera interpretación dramática de Elizabeth Taylor así como su primer título cinematográfico junto a Montgomery Clift, al que ella admiraba por su seriedad como actor y por haberse leído la novela en la que se basaba dicha película. Monty ayudó a Liz en la composición de su papel, se hicieron amigos para toda la vida y, más adelante, compartieron de nuevo cartel en “El árbol de la vida” y “De repente, el último verano”.


“Sin perdón” (1992) supuso el inicio del trabajo conjunto de Morgan Freeman y Clint Eastwood, que se completaba después con “Million Dollar Baby” e “Invictus” a un tiempo que se estrechaba su amistad y se agudizaba su maravillosa compenetración. 


David Niven y Laurence Olivier coincidieron en 1939 en “Cumbres Borrascosas” y, a pesar de enamorarse ambos de la misma mujer, en la ficción se entiende, iniciaron entonces una amistad que perduraría a lo largo de los años.


En 1932, Henry Fonda y James Stewart compartían en Manhattan un apartamento. Después, en Hollywood, una casa alquilada en la que pasaban noches enteras intercambiando monosílabos y enfrascados en su actividad favorita: hacer maquetas de aviones. Más adelante rodaron cuatro títulos juntos: “Una encuesta llamada milagro”, “La conquista del Oeste”, “Los malvados de Firecreek” y “El club social de Cheyenne”. Su larga amistad, como su química en la pantalla, fue pura magia. 


La amistad entre Ian McKellen y Patrick Stewart surgió tras filmar “X-Men”, McKellen como Magneto y como Xavier, Stewart. A la pregunta de por qué se llevan tan bien, contesta Ian: “Somos la misma persona. En realidad, somos el mismo actor. Hemos tenido la misma carrera, en serio. Así que somos compañeros, iguales; no rivales”… Pues eso. 


Cary Grant y Katharine Hepburn coincidían por vez primera en la gran pantalla en “La gran aventura de Sylvia” (1935). Después llegarían “La fiera de mi niña”, “Vivir para gozar” e “Historias de Filadelfia”. Él era acróbata y ella también hacía sus acrobacias, nunca quiso un doble.


Vivien Leigh y Maureen O’Sullivan se conocieron en el colegio londinense al que fue enviada Vivien a los seis años de edad. Maureen era dos años mayor y pronto se hicieron buenas amigas. En 1931 Vivien veía actuar a Maureen y decidía hacerse actriz. Y en 1938 coincidían en el reparto de “Un yanqui en Oxford”.


Trabajando de acomodadora con el fin de pagarse los estudios, Lauren Bacall conocía a Gregory Peck, iniciándose pronto entre ellos una amistad que se fue haciendo cada vez más estrecha. En 1957 protagonizaban juntos “Mi desconfiada esposa”, primer título de Bacall tras la muerte de Boggie. 


En 1968 se conocían Paul Newman y Robert Redford al ser presentados en Nueva York por George Roy Hill. El estudio no quería a Redford como Sundance para “Dos hombres y un destino” pero Paul intercedía firmemente por él. Juntos saltaron por un precipicio, robaron bancos, asaltaron trenes en marcha, dieron algún que otro golpe… Y, claro, se hicieron amigos. Ay.


Mary Pickford y Lillian Gish eran amigas desde su más tierna infancia. Cuando Pickford empezó a despuntar como intérprete cinematográfica, presentó a Lillian y a Dorothy (la otra hermana Gish) a David Wark Griffith. El resto es ya historia del cine.

lunes, 2 de marzo de 2015

Vidas cruzadas

En 1993, el escritor estadounidense Raymond Carver publicaba “Short Cuts: Selected stories”…


… una interesante antología de relatos que impulsó a Robert Altman a su adaptación al cine a partir de un guión escrito por Frank Barhydt y el propio Altman. 


El director norteamericano Robert Altman se inició tras las cámaras en 1951 en el mundo del documental, en 1952 en el del cortometraje cinematográfico y en 1953 en el de las series televisivas, alternando los tres géneros hasta su debut en la dirección de largometrajes, en 1957 y con “The delinquents”, continuando después en el medio televisivo hasta 1967, año en el que dirigió el largometraje de ciencia ficción “Cuenta atrás” protagonizado por James Caan y Robert Duvall. 


Llegarían ya después otros títulos como “M.A.SH.”, “El volar es para los pájaros”, “Los vividores”, “Un largo adiós”, “California Split”, “Nashville”, “Buffalo Bill y los indios”, “Tres mujeres”, “Quintet”, “Popeye”, “Locos de amor” o “El juego de Hollywood” antes de “Vidas cruzadas”. Más que curiosa la filmografía como director de Robert Altman, que completaría luego con otras películas como “Pret-a-porter”, “Kansas City”, “Conflicto de intereses”, “Cookie’s fortune”, “El Dr. T y las mujeres”, “Gosford Park”, “The Company”… Y “El último show”, su último título como director, y de nuevo con un buen reparto coral. 

Ann Finnigan


Andie MacDowell nos presentaba en “Vidas cruzadas” a su encantadora Ann Finnigan.


Andie iniciaba su carrera en el cine en 1984 en “Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos”, y el público americano ya la había visto en otros títulos cinematográficos como “St. Elmo, punto de encuentro”, “Sexo, mentiras y cintas de video”, “Matrimonio de conveniencia”, “Objeto de seducción”…


… “El gran halcón”, “El juego de Hollywood”, “Ruby Cairo” y “Atrapado en el tiempo”.

Howard Finnigan


Bruce Davison daba vida a Howard Finnigan. Bruce llevaba en el cine desde 1969 y había aparecido ya en títulos como “Jerusalén”, “La venganza de Ulzana”, “Objetivo: Patton”, “Alto riesgo”…


… “La pasión de China Blue”, “Lies”, “Espías como nosotros” o “Compañeros inseparables”. También era ya rostro conocido por la serie televisiva “Harry y los Henderson”.

Paul Finnigan


Jack Lemmon nos regalaba a su extraordinario Paul Finnigan.


Para entonces ya toda una leyenda de la gran pantalla, Jack había comenzado en 1949 su carrera como actor en series televisivas, debutando en el cine en 1954, a las órdenes de George Cukor y junto a Judy Holliday, en “Una rubia fenómeno”. Llegarían luego otros tantos clásicos como “Escala en Hawaii”, “Con faldas y a lo loco”, “El apartamento”, “Días de vino y rosas”, “Irma, la dulce”, “La carrera del siglo”, “En bandeja de plata”, “La extraña pareja”, “Primera plana”… Qué lujo, Jack.


Y, después, “El síndrome de China”, “Desaparecido”, “Mi padre”, “JFK (Caso abierto)” o “Éxito a cualquier precio (Glengarry Glen Ross)” antes de su inolvidable intervención en “Vidas cruzadas”.

Casey Finnigan


Zane Cassidy era Casey Finnigan, su primera experiencia como actor con tan sólo 9 años de edad. Tras “Vidas cruzadas”, Zane aparecería tan sólo en algún episodio de serie televisiva, convirtiéndose después en especialista de acción cinematográfica. 

Marian Wyman


Julianne Moore interpretaba a Marian Wyman. Tras aparecer en alguna serie televisiva, Julianne debutaba en el cine en 1990 en “El gato infernal”…


… y había sido vista ya por el público americano en otros títulos cinematográficos como “La mano que mece la cuna”, “El cuerpo del delito”, “Benny & Joon” o “El fugitivo”.

Ralph Wyman


Matthew Modine nos ofrecía en “Vidas cruzadas” a su correcto Ralph Wyman. Matthew había debutado a toda pantalla en 1983, bajo la dirección de John Sayles y con “Baby it’s you”, y había aparecido ya en películas como “Escuela privada… para chicas”, “Desechos”, “El hotel New Hampshire”…


… la maravillosa “Birdy”, “Mrs. Soffel”, “Loco por ti”, “La chaqueta metálica”, “Un ángel caído”, “Juegos prohibidos de una dama”, “Casada con todos“, “Pobre o por vocación”, “Memphis Belle”, “De repente, un extraño”, “La fuerza del viento” y “Equinox”.

Claire Kane


Anne Archer era Claire Kane. Tras asomarse a diversos episodios de series de la pequeña pantalla, Anne debutaba en el cine en 1972 con “Los centauros”…


… título tras el cual continuó moviéndose principalmente en el mundo televisivo con alguna que otra incursión cinematográfica como “La oculta mano del crimen”, “La cocina del infierno”, “Rescaten el Titánic” o “A cara descubierta”. Después llegarían para ella “Atracción fatal”, “Testigo accidental”, “Juego de patriotas” o “El cuerpo del delito”.

Stuart Kane


Fred Ward daba vida a Stuart Kane. En el cine desde 1974, Fred ya había aparecido en títulos como “Fuga de Alcatraz”, “Elegidos para la gloria”, “Silkwood”, “Más allá del valor”, “Remo, desarmado y peligroso”…


… “Temblores”, “Camino de retorno”, “Henry & June”, “El juego de Hollywood”, “Ciudadano Bob Roberts” y “Equinox”.

Sherri Shepard


Madeleine Stowe nos presentaba a Sherri Shepard. Tras aparecer en diversos episodios de series televisivas, Madeleine debutaba en el cine en 1981 en “Guerra de gángsters” y ya había sido vista también en títulos como “Procedimiento ilegal”…


… “Tres camas para un soltero”, “Revenge”, “Los dos Jakes” o “El último mohicano”.

Gene Shepard


Tim Robbins nos regalaba a su impecable Gene Shepard. Tim iniciaba en 1982 su carrera como actor en la pequeña pantalla en distintos episodios de series televisivas. Y en 1984 debutaba en el cine en “Jóvenes comandos”…


… título al que siguieron otros como “Juegos de amor en la universidad”, ”Top Gun”, “Cinco esquinas”, “Los búfalos de Durham”, “Erik el vikingo”, “La escalera de Jacob”, “El juego de Hollywood” o “Cuidadano Bob Roberts” antes de su excelente interpretación en “Vidas cruzadas”.


Walt Lloyd se hacía cargo de la fotografía de “Vidas cruzadas”. Debutó a toda pantalla en 1986 con “Los centinelas”, y ya nos había brindado las imágenes de otros títulos cinematográficos como “Sexo, mentiras y cintas de vídeo”, “Rebelión en las ondas”, “Zandalee” o “Kafka, la verdad oculta”.

Lois Kaiser


Jennifer Jason Leigh nos regalaba su composición de Lois Kaiser. Jennifer había debutado como actriz en 1976 y ya era rostro conocido por diversas series televisivas y por títulos cinematográficos como “Objetivo mortal”, “Los señores del acero”, “Carretera al infierno”…


… “Corazón de medianoche”, “Última salida Brooklyn”, “Llamaradas” o “Mujer blanca soltera busca…”.

Jerry Kaiser 


Chris Penn interpretaba a Jerry Kaiser. Tras debutar en la gran pantalla en 1979, Chris había ya aparecido en títulos cinematográficos como “La ley de la calle”, “Footloose”, “El jinete pálido”, “Hombres frente a frente”…


… “Chicos Made in USA”, “El imperio del mal”, “Reservoir Dogs” o “La música del azar”.

Bill Bush


Robert Downey, Jr. era para nosotros Bill Bush. Robert había debutado a toda pantalla en 1970 en “Pound” y ya había sido visto por el público americano en títulos como “Un extraño en casa”, “La mujer explosiva”, “Golpe al sueño americano”, “Johnny Superstar”, “El cielo se equivocó”…


… “Air America”, “Escándalo en el plató”, su maravilloso “Chaplin” o “Corazones y almas”.

Honey Bush


Lili Taylor daba vida a Honey Bush. Lili inició su carrera en el cine en 1988 con “La loca aventura del matrimonio” y ya había aparecido en otros títulos como “Mystic Pizza”…


… “Nacido el cuatro de julio“, “El despertar de un ángel” o “El sueño de Arizona.

Earl Piggot


Tom Waits era Earl Piggot. Músico y cantante, Tom había debutado como actor en 1978 con “La cocina del infierno” y ya había sido también visto en otros títulos como “Lobos humanos”, “Corazonada”, “Rebeldes”…


…“La ley de la calle”, “Cotton Club”, “Tallo de hierro”, “Los dos Jakes”, “El rey pescador” o “Drácula de Bram Stoker”. 

Doreen Piggot


Lily Tomlin interpretaba a Doreen Piggot. Lily debutaba a toda pantalla, dirigida por el propio Robert Altman en 1975, en “Nashville”, si bien ya era rostro conocido por la pequeña pantalla gracias a diversos programas de corte cómico de televisión.


Y por otros títulos cinematográficos como “El gato conoce al asesino”, “Cómo eliminar a su jefe”, “Dos veces yo”, “Ensalada de gemelas”, “Sombras y niebla” o “El juego de Hollywood”.

Betty Weathers


Frances McDormand nos presentaba a Betty Weathers. Frances había debutado en el cine en 1984 con “Sangre fácil”, título al que habían seguido otros como “Arizona Baby”…


… “Arde Mississippi”, “Muerte entre las flores”, “Darkman”, “Barton Fink” o “Una bruja en Nueva York”.

Stormy Weathers


Peter Gallagher interpretaba a Stormy Weathers. En el cine desde 1980, Peter había sido ya visto en diversas series de televisión y en títulos cinematográficos como “Un amor de verano”, “El hotel de los fantasmas”…


… “Sexo, mentiras y cintas de video”, “El juego de Hollywood” o “Ciudadano Bob Roberts”. 

Tess Trainer


Annie Ross era para nosotros Tess Trainer. Cantante de jazz que había debutado en el cine en 1943 en “Presenting Lili Mars”, interpretando a la hermana del personaje de Judy Garland…


… Tess apareció más adelante en diversas series televisivas y otros títulos cinematográficos como “Salon Kitty”, “Yanquis”, “Superman III”, “Tira a mamá del tren” o “Rebelión en las ondas” antes de su más que correcta intervención en “Vidas cruzadas”.

Zoe Trainer


Lori Singer daba vida a Zoe Trainer. Tras hacerse un rostro muy popular en 1982 gracias a su violoncelista Julie Miller de la serie televisiva “Fama”, Lori debutaba en el cine en 1984 en “Footloose”…


… y ya había sido vista también en otros títulos cinematográficos como “El juego del halcón”, “El hombre con un zapato rojo”, “Inquietudes”, “Warlock, el brujo” o “Equinox”.


Mark Isham firmaba la banda sonora de “Vidas cruzadas”. Desde que iniciara su carrera a toda pantalla en 1983 con “Los lobos no lloran”, Mark nos había demostrado ya su gran maestría musical en otros títulos cinematográficos como “Mrs. Soffel”, “Inquietudes”, “Carretera al infierno”, “Hecho en el cielo”, “Los modernos”, “El misterio Von Bulow”, “El pequeño Tate” o “El río de la vida”.

Andy Bitkower


Lyle Lovett daba vida a Andy Bitkower. Cantante y compositor nacido en Texas que ya había sido dirigido por Robert Altman el año anterior en “El juego de Hollywood” y un año después de “Vidas cruzadas” en “Pret-a-porter” y “Cookie’s fortune”…


…Lyle también tuvo a bien cantarnos, en 1995 y junto a Randy Newman, el pegadizo “You’ve got a friend in me” de “Toy Story”.

Gordon Johnson


Buck Henry interpretaba en “Vidas cruzadas” a Gordon Johnson. También guionista de un buen número de episodios de series televisivas y de títulos cinematográficos como “El graduado“, “Trampa 22”, “¿Qué me pasa, doctor?” o “Todo por un sueño”, Buck debutaba como actor en la gran pantalla en 1964 en “The troublemaker”…


… apareciendo después en otros muchos títulos cinematográficos como “El graduado”, “Comando secreto”, “Trampa 22”, “El cielo puede esperar”. 

Vern Miller


Huey Lewis era Vern Miller. Músico y cantante que había ya aparecido en la gran pantalla en “Regreso al futuro”…


… Huey Lewis ha continuado asomándose a la gran y pequeña pantalla tras “Vidas cruzadas”. 

Completaba este sensacional reparto Joseph C. Hopkins y Josette Maccario como Joe y Josette Kaiser, Cassie Friel, Dustin Friel y Austin Friel como Sandy, Will y Austin Shepard, Jarrett Lennon como Chad Weathers… Y Danny Darst, Darnell Williams, Michael Beach, Andi Chapman, Deborah Falconer, Susie Cusack…


Producción de Cary Brokaw para Spelling Films International, “Vidas cruzadas” (Short cuts) fue estrenada el 5 de septiembre (qué buena fecha) de 1993 en el Festival de Cine de Venecia y ya más adelante, el 1 de octubre, en Italia. 

Entre muchos otros premios y nominaciones “Vidas cruzadas” obtuvo un Premio Especial en los Globos de Oro al mejor reparto coral, merecidísimo, sin duda, siendo también nominada en estos galardones a mejor guión. Los Premios Oscar tan sólo la nominaron en la categoría de mejor director. 

En el Festival de Venecia la película fue distinguida con el León de Oro (compartido con “Tres colores: Azul”), Robert Altman con el Pasinetti Award y el magnífico reparto con la Copa Volpi. Los Independent Spirit Awards la galardonaron como mejor película, director y guión, siendo también aquí nominada Julianne Moore como mejor actriz secundaria. El Instituto Sueco de Cine la premió como mejor película extranjera en sus Guldbagge Awards. Y fue nominada en esta misma categoría en los franceses Premios César

Y… lo sé, lo sé, no os es suficiente con el detallado análisis del reparto. Queréis, además, que os añada curiosidades de la película. Pues vamos allá…


Lori Singer y Annie Ross, como buenas artistas, interpretaron ellas mismas sus respectivos temas. Su historia no aparecía en los originales relatos de Raymond Carver sino que fue ideada por el propio Robert Altman. Y hubo una escena en concreto de la película, la de los amigos pescadores que incordian a la camarera del bar, que se tomó directamente de otra novela: “Open Season” de David Osborne. 

Las conversaciones telefónicas que sostenía en esta historia Jennifer Jason Leigh eran textualmente idénticas a las que ella escuchó cuando se preparaba para el papel. Por su parte, Madeleine Stowe rechazó el primer personaje que le ofrecieron de esta película: el que más adelante aceptaría Julianne Moore.






Vidas cruzadas” fue rodada en diez semanas, siendo cada historia filmada en divisiones semanales.