ALFREDO LANDA

“Con él y con otros grandes, como José Luis López Vázquez o Agustín González, termina una generación que no tiene relevo”

(Emilio Gutiérrez Caba)

El pasado jueves 9 de mayo nos dejaba a los 80 años de edad Alfredo Landa, una de las figuras más características de nuestro cine. Y por nuestra cabeza comenzaban a desfilar, irremediablemente, una larguísima serie de títulos a toda pantalla, títulos de la historia del cine español.

Alfredo Landa Areitio nacía el 3 de marzo de 1933 en Pamplona (Navarra), trasladándose a los doce años de edad con sus padres a San Sebastián. Más adelante iniciaba la carrera de Derecho, estudios que abandonaría tras sus incursiones en el Teatro Español Universitario, donde encontraría su verdadera vocación.

En 1956, Alfredo aparecía como extra en “La vuelta al mundo en ochenta días” y, dos años más tarde, era dirigido por Rafael J. Salvia en “El puente de la paz”.

Ya en Madrid, Landa fue escalando poco a poco en el mundo de los escenarios. Y en el Teatro María Guerrero, representando “Eloísa está debajo de un almendro”, captó la atención del director José María Forqué…

… quien le ofreció su primer papel relevante, el genuino Castrillo de la genial “Atraco a las tres” (1962), donde Landa compartía cartel, además, con otros grandes de nuestro cine como José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre, Agustín González, José Orjas… Menudo plantel.

Landa volvería a trabajar a las órdenes de José María Forqué en “Casi un caballero” y “Las que tienen que servir”.

En 1963, Alfredo Landa aparecía en un breve papel como monaguillo en “El verdugo”, dirigido esta vez por un genial Luis García Berlanga.

“Como actor era un fuera de serie, un superdotado en todos los géneros, el número uno por su fuerza, su vitalidad, su talento y su brillantez”

(José Sacristán)

Más adelante, Landa coincidiría de nuevo con Berlanga en “La vaquilla”, compartiendo cartel con José Sacristán, Santiago Ramos, Guillermo Montesinos, Carles Velat y un larguísimo y extraordinario etcétera.

También en 1963, José Luis Sáenz de Heredia dirigía a Alfredo Landa en “La verbena de la Paloma”…

… y años después en “Historias de la televisión” y “La decente”.

“No hay más que uno… Ése no se vuelve a repetir”

(Manuel Zarzo)

Y en 1966, Landa formaba parte del reparto de “La ciudad no es para mí”, clásico del cine español dirigido por Pedro Lazaga…

… quien volvería a dirigir a Alfredo en otros títulos como “Los guardiamarinas”, “Novios 68”, “Vente a Alemania, Pepe”, “París bien vale una moza”, “Vente a ligar al Oeste” o “Las estrellas están verdes”, películas en las que Landa trabajó junto a otros nombres de nuestro cine como Manuel Zarzo, José Bódalo, Arturo Fernández, Antonio Ferrandis, Erasmo Pascual, Josele Román o Charo López.

Alfredo Landa daba vida en 1968 a “El Torralba” en la divertidísima “Los que tocan el piano”, compartiendo cartel con Tony Leblanc, Concha Velasco y Manolo Gómez Bur, entre otros muchos, bajo la dirección de Javier Aguirre…

… quien volvía a dirigir un año después a Landa, y a Tony Leblanc, a Concha Velasco y a Manolo Gómez Bur, en la no menos divertida “Una vez al año ser hippy no hace daño”.

Y a las órdenes de Ramón Fernández rodaba Alfredo en 1970 “Cateto a babor”, una versión del “Recluta con niño” de José Luis Ozores esta vez con el niño Ahui Camacho.

Ramón Fernández también dirigiría a Landa en otros títulos como “No desearás al vecino del quinto”, “El diablo Cojuelo” o “Los novios de mujer”.

En 1979, José Luis Garci dirigía a Alfredo Landa en “Las verdes praderas”.

“Era un actor colosal desde el principio. Había hecho teatro y doblaje, donde aprendió a dominar los matices. Estaba dotado para la comedia, para el drama, la tragicomedia, el melodrama, podía hacer cualquier tipo de cine, lo mismo Chejov que Tennessee Williams”

Landa y Garci volverían a trabajar juntos en otros títulos como “El crack” y “El crack II”, “Canción de cuna”, “Historia de un beso”, “Tiovivo c.1950” o “Luz de domingo”.

En “El poderoso influjo de la luna”, Alfredo Landa se ponía bajo las órdenes de Antonio del Real…

… quien también le dirigiría más adelante en películas como “El río que nos lleva” o “¡Por fin solos!”.

“Era un hombre disciplinado y dominaba todos los registros. Era un hombre dotado para la interpretación y un gran trabajador que vivía para su oficio, que intentaba hacer bien cualquier trabajo y lo lograba con alegría, que era brillante… La composición de su personaje es una verdadera creación”

(Mario Camus)

En 1984, bajo la magistral dirección de Mario Camus, Alfredo nos regalaba su maravillosa composición de Paco, el bajo, su personaje en “Los santos inocentes”. Francisco Rabal, Terele Pávez, Agustín González, Juan Diego, Mary Carrillo y Manuel Zarzo, entre muchos otros, redondeaban un reparto de auténtico lujo.

Ese mismo año, Alfredo Landa y Francisco Rabal recibían ex aequo el Premio de interpretación masculina en el Festival de Cannes por sus magistrales trabajos en “Los santos inocentes”.

Y en 1987, Alfredo daba vida a Malvis/Fendetestas en “El bosque animado”, otra gran interpretación en su carrera bajo las órdenes, esta vez, de José Luis Cuerda. El reparto se completaba magníficamente con Tito Valverde, Encarna Paso, Alicia Hermida, Amparó Baró, Manuel Alexandre, Luis Ciges, Miguel Rellán, María Isbert… Puro lujo.

“Cada actor demanda una forma de trabajar distinta. Hay quienes me piden ensayos y hay quienes no. Con Alfredo Landa, por ejemplo, llegó un punto en el que nos bastaba con mirarnos para comunicarnos, para decirle si ir más arriba o más abajo… Un actor puro”

Landa volvería más adelante a trabajar con Cuerda en “La marrana”, esta vez junto a un también extraordinario Antonio Resines.

A lo largo de su extensa carrera cinematográfica, Alfredo Landa trabajó también bajo la batuta de Manuel Summers en “La niña de luto“, de Juan de Orduña en “Nobleza baturra”…

… de Fernando Fernán Gómez en “Ninette y un señor de Murcia” o de Eugenio Martin en “Las leandras”.

“Cuando se muere un actor tan estupendo es una pérdida. Al ser un actor fabuloso como él lo siento más, porque ha dejado una estela muy grande”

(Lola Herrera)

Antonio Mercero le dirigió en “La próxima estación”, Basilio Martín Patino en “Los paraísos perdidos”…

… José Luis Borau en “Tata mía”…

… Francesc Betriu en “Sinatra”…

… Luigi Comencini en “Marcelino, pan y vino”…

… Manuel Gutiérrez Aragón en “El rey del río”…

… Miguel Hermoso en “La luz prodigiosa”…

Y en su filmografía encontramos también películas como “Amor a la española”, “¿Qué hacemos con los hijos?”, “Crónica de nueve meses”, Pero… ¿en qué país vivimos?“…

… “40 grados a las sombra”, “Los subdesarrollados”, “La dinamita está servida”, “Cuatro noches de boda”, “Soltera y madre en la vida”, “El alma se serena”…

… “Simón, contamos contigo”, “Préstame quince días”, “Aunque la hormona se vista de seda”, “No desearás la mujer del vecino“, “Los días de Cabirio”…

…“Manolo, la nuit”, “Jenaro el de los 14”, “Préstame tu mujer”, “Las autonosuyas”…

… “Bandera negra”, “¡Biba la banda!”, “Los porretas”, “El oro de Moscú”…

Pues eso… Historia del cine español.

Y también de la televisión porque a Alfredo Landa le pudimos ver igualmente en la pequeña pantalla a través de series como “Ninette y un señor de Murcia” (esta vez junto a Juanjo Menéndez), “Tristeza de amor”…

… “El Quijote” (bajo la impecable dirección de Manuel Gutiérrez Aragón y compartiendo cartel con un también sensacional Fernando Rey), “Lleno por favor”, “Por fin solos”, “En plena forma” o “Los Serrano”.

En 2008 Alfredo recibía el Goya Honorífico, siendo en ese mismo año nominado como mejor actor por “Luz de domingo”. Anteriormente, ya le había sido otorgado el Goya por “El bosque animado” y “La marrana”, y había también quedado candidato por “Sinatra”, “El río que nos lleva”, “Canción de cuna” y “La luz prodigiosa”.

La ADIRCAE (Asamblea de Directores y Realizadores Cinematográficos y Audiovisuales Españoles) le premiaba por “Sinatra” y “La marrana”, y el Círculo de Escritores Cinematográficos por “Las verdes praderas”, “El crack”, “Canción de cuna” y “Luz de domingo”, nominándole también por “Historia de un beso” y “La luz prodigiosa”

Asimismo, la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE) le galardonaba por sus trabajos en “Los santos inocentes” y “El rey del río”. Landa recibía también el Premio de la Unión de Actores por “Luz de domingo”.

Actor cómico, actor dramático… Actor cinematográfico, actor televisivo, actor teatral… Gracias, Alfredo.

“Él decía que era un todoterreno,

en cualquier caso yo creo que lo era,  pero con un motor de Rolls Royce”

(José Luis Garci)

¡Felices 50, Johnny Depp!

Hoy te felicito desde La Gran Pantalla, Johnny Depp, por tu 50 aniversario. Y por tu mágica carrera cinematográfica.

Te felicito por debutar a toda pantalla en 1984, dirigido por Wes Craven, en “Pesadilla en Elm Street”.

También por participar en “Platoon” (1986), bajo la dirección de Oliver Stone y compartiendo cartel con Forrest Whitaker, Tom Berenger, Willem Dafoe o Charlie Sheen…

… y, tras alguna que otra incursión en la pequeña pantalla, dar vida en 1987 al oficial Tom Hanson en la serie televisiva “Jóvenes policías”.

Te felicito por tu Wade de “Cry-Baby”, conocido título de 1990 dirigido por John Waters, quien te ofreció este papel tras verte en la portada de una revista juvenil que promocionaba, precisamente, la serie “Jóvenes policías”. De inmediato aceptaste la propuesta de Waters por encontrar el guión divertido y extraño… Ya apuntabas maneras, ya.

Y te felicito también por ”Eduardo Manostijeras”, tu primera colaboración con Tim Burton, tu alma gemela cinematográfica...

… y por tu Axel Blackmar de “El sueño de Arizona” (1992), en esta ocasión dirigido por Emir Kusturica y compartiendo cartel nada menos que con Jerry Lewis.

Te felicito lo más efusivamente que te puedas imaginar por tu maravilloso Sam de “Benny & Joon” (1993), sin duda mi personaje favorito de toda tu filmografía, quizás el más mágico de tu carrera cinematográfica.

Y por tu Gilbert de “¿A quién ama Gilbert Grape?” (1993), preciosa historia para la que fuiste elegido por Lasse Hallström, director de esta película, por tu manera de expresar diferentes emociones a través, tan sólo, de tu rostro y de tu mirada.

Te hago llegar mi más entusiasta felicitación por tu magistral recreación del protagonista de “Ed Wood”, de nuevo dirigido por Tim Burton y compartiendo cartel con un también sublime Martin Landau dando vida al mismísimo Bela Lugosi.

También te felicito por tu romántico “Don Juan DeMarco” (1994), papel que aceptaste con la condición de que Marlon Brando fuera también incluído en el reparto. Curiosa, como poco, esta película en la que tú estabas, como siempre, maravilloso. Y guapísimo.

Te felicito por tu William Blake de “Dead man” (1995)…

…por tu Gene Watson de “A la hora señalada” (1995)…

… y por tu Donnie de “Donnie Brasco” (1997).

Te felicito también por “The brave” (1997), tu única película como director...

… y por tu Raoul Duke de “Miedo y asco en Las Vegas” (1998), bajo la dirección de Terry Gilliam y compartiendo cartel con Benicio Del Toro, Tobey Maguire y Ellen Barkin.

Por tu Dean Corso de “La novena puerta” (1999), esta vez a las órdenes de Roman Polanski...

… y por tu inquietante Spencer Armacost de “La cara del terror” (1999), junto a una guapísima, y cuándo no, Charlize Theron.

Te felicito por tu recreación de Ichabod Crane en “Sleepy Hollow” (1999), de nuevo dirigido por Tim Burton y junto a actores de la talla de Christina Ricci, Christopher Lee, Christopher Walken o Miranda Richardson.

Y por tu curiosa doble intervención en “Antes que anochezca” (2000) como Bon Bon y como el Teniente Victor.

Te felicito por la magia que transmite Roux, tu personaje en esa maravillosa historia que nos cuenta “Chocolat” (2000), precioso título dirigido por Lasse Hallström en el que compartías protagonismo con una también extraordinaria, y mágica, Juliette Binoche.

Por tu George Jung de “Blow” (2001)…

… por tu Inspector Frederick Abberline en “Desde el infierno” (2001)…

… y por tu realmente genuino Jack Sparrow, exitoso personaje que nos presentaste en “Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra” (2003) y al que volviste, más adelante, en nuevos títulos como “El cofre del hombre muerto”, “En el fin del mundo” y “En mareas misteriosas”. Y lo que aún queda por venir…

Te felicito también por tu personaje de Sands en “El mexicano” (2003), bajo las órdenes de Robert Rodríguez y compartiendo cartel con Antonio Banderas, Salma Hayek, Mickey Rourke, Ruben Blades o Willem Dafoe…

… y por tu Mort Rainey de “La ventana secreta” (2004), esta vez junto a John Turturro y Timothy Hutton. Trío de lujo el de esta película.

Te felicito por tu recreación en “Descubriendo Nunca Jamás” (2004) del maravilloso J. M. Barrie, personaje que aceptaste interpretar de inmediato. Y cómo no, qué actor resultaría más apropiado que tú…

Y por tu Rochester en “The libertine” (2004), junto a John Malkovich y Francesca Annis.

Te felicito, lo más maravillada que te puedas imaginar, por tu Willy Wonka de “Charlie y la fábrica de chocolate” (2005), otro personaje que bordaste y que te iba que ni pintado. Y de nuevo dirigido por Tim Burton.

Por tu peculiar protagonista de “Sweeney Todd” (2007), una vez más bajo las órdenes de Burton…

… por tu intervención en “El imaginario del Doctor Parnassus” (2009), esta vez bajo la batuta de Terry Gilliam...

… y por tu John Dillinger de “Enemigos públicos” (2009).

Te felicito, y no a lo loco, por tu particular Sombrerero de “Alicia en el país de las maravillas” (2010), por supuesto, de Tim Burton…

… por tu Frank Tupelo de “The tourist” (2010), junto a Angelina Jolie…

… tu Kemp de “Los diarios del ron” (2011)…

… y tu Barnabas Collins de “Sombras tenebrosas” (2012), una vez más dirigido por Tim Burton.

Y también te felicito por prestarle tu voz al Victor Van Fort de “La novia cadáver” (2005) y al mismísimo protagonista de “Rango” (2011).

Entre los futuros personajes de tu filmografía, aún por ver, Tonto de “El llanero solitario” y The Wolf de “Into the woods”.

Y entre la larguísima lista de premios y nominaciones en tu carrera cinematográfica, la nominación al Oscar por “Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra”, “Descubriendo Nunca Jamás” y “Sweeney Todd”.

También el Globo de Oro al mejor actor por “Sweeney Todd” y las nominaciones a este mismo galardón por “Eduardo Manostijeras”, “Benny & Joon”, “Ed Wood”, “Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra”, “Descubriendo Nunca Jamás”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto”, “The tourist” y “Alicia en el país de las maravillas”.

Asimismo, el holandés Rembrandt Award por “Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto”, “Piratas del Caribe. En el fin del mundo” y “Alicia en el país de las maravillas”; la nominación por parte de la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films por tus interpretaciones en “Sleepy Hollow”, “Desde el infierno”, “Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra”, “Descubriendo Nunca Jamás” y “Sweeney Todd”; y la nominación a los británicos Premios Bafta por “Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra” y “Descubriendo Nunca Jamás”.

En 1999 recibiste el César Honorífico en los franceses César Awards, en 2003 fuiste elegido Actor del Año por el Hollywood Film Festival, y en 2009 te fue otorgado el Premio a toda tu carrera en el Bahamas International Film Festival.

Muchas felicidades, Johnny, por ser tan magistral, tan genuino, tan auténtico, tan personal. Por ser absolutamente mágico…

… y, además, guapísimo… Muy felices 50, Johnny Depp.