lunes, 15 de diciembre de 2014

Gracias y hasta siempre


A los 46 años nos decía adiós Philip Seymour Hoffman, dejándonos aquí un trabajo interpretativo de muy alta calidad en títulos como “Esencia de mujer”, “Cuando un hombre ama a una mujer”, “Ni un pelo de tonto”, “Boogie Nights”, “El gran Lebowski”, “Patch Adams”, “El dragón rojo”, “Cold Mountain”, “Truman Capote”, “Antes que el diablo sepa que has muerto”, “Los idus de marzo”, “Moneyball: Rompiendo las olas”, “El último concierto” y “Los juegos del hambre”. Te seguimos echando de menos, Philip.


El maravilloso Sid Caesar se nos iba a los 91 años. Actor de comedia, saxofonista, compositor… Tras hacerse un rostro conocido a través de la pequeña pantalla, formaba parte de la divertidísima “El mundo está loco, loco, loco”, apareciendo después en otros títulos cinematográficos como “Guía para el hombre casado”, “Aeropuerto 75”, “La última locura”, “Grease”, “La loca historia del mundo”… También nos dejó en la pequeña pantalla a su entrañable Mr. Magic de “Cuentos asombrosos”. Gracias, Sid.


Harold Ramis nos dejaba a sus 69 años. Tras su paso por la pequeña pantalla, aparecía como actor en “El pelotón chiflado”, “Los cazafantasmas”, “Baby, tú vales mucho”, “Mejor… imposible” o “Alta fidelidad”. Nos dejó también su trabajo como director en títulos como “El club de los chalados”, “Las vacaciones de una chiflada familia americana”, “Atrapado en el tiempo” (aquí hacía, además, de neurólogo), “Una terapia peligrosa” o “Año uno”.


Dunia Ayaso nos decía adiós a los 53 años. Como directora y guionista, y junto a Félix Sabroso, nos deja títulos como “Fea”, “Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí”, “El grito en el cielo”, “Descongélate!”, “Los años desnudos”, “La isla interior” y el cortometraje “El banjo”. Y en la pequeña pantalla las series “Quítate tú pa’ ponerme yo” y “Mujeres”.


Una de las figuras más importantes del cine francés, Alain Resnais, se nos iba a sus 91 años de edad. Queda con nosotros su enorme legado cinematográfico en forma de largometrajes como “La bague”, “Châteaux de France”, “Hiroshima mon amour”, “El año pasado en Marienbad”, “Muriel”, “La guerra ha terminado”, “Providence”, “Mi tío de América”, “On connait la chanson” o “Las malas hierbas”; en forma de cortometrajes como “L’aventure de Guy”, “L’alcool tue”, “Les jardines de Paris”, “Guernica” o “Gauguin”; en forma de documentales como “Visite à Oscar Dominguez”, “Van Gogh”, “Malfray” o “Noche y niebla”. Merci beaucoup, Alain. 


Francis Matthews nos decía adiós a sus 86 años. Nosotros le conocíamos a mediados de los años 80 gracias a la didáctica serie de la BBC “Follow me”, pero el bueno de Francis tuvo también su carrera como actor en series como “St. Yves”, “My friend Charles”, “Man from Interpol”, “The dark island”, “El Santo”, “Los vengadores”, “El capitán Escarlata” (serie de marionetas donde se escuchaba tan sólo su voz), “Paul Temple”, “Ike” (donde dio vida a Noel Coward) o en la más reciente “Beautiful people”. Y en títulos cinematográficos como “Cruce de destinos”, “La marca del halcón”, “The revenge of Frankenstein”, “Los caballeros del infierno”, “Nueve horas de terror”, “Drácula, príncipe de las tinieblas” y una buena lista de telefilmes para la pequeña pantalla. Thank you very much, Francis.


Álex Angulo nos dejaba a los 61 años. Tras su debut en “La fuga de Segovia” llegaron para él otros títulos cinematográficos como “Tu novia está loca”, “Todo por la pasta”, “El rey pasmado”, “Acción mutante”, “Los peores años de nuestra vida”, “Sálvate si puedes”, “El día de la bestia”, “Hola, ¿estás sola?”, “Así en el cielo como en la tierra”, “Matías, juez de línea”, “Brujas”, “Carne trémula”, “Los años bárbaros”, “El oro de Moscú”, “El laberinto del fauno”, “Fuga de cerebros”, “El gran Vázquez”... Intervino también en series como “Taller mecánico”, “Los ladrones van a la oficina”, “La mujer de tu vida”, “Villarriba y Villabajo”, “Periodistas”, “Aquí no hay quien viva”, “Hermanos & detectives” o “Gran Reserva. El origen” y en cortometrajes como “Mirindas asesinas”.


A sus 85 años se nos iba también James Shigeta. Nos quedará su trabajo en títulos cinematográficos como “El kimono rojo”, “La casa de las tres geishas”, “Yakuza”, “La batalla de Midway”. “Jungla de cristal”, “Fuerza máxima” o “Brother” y en series de televisión como “La ciudad desnuda”, “Rumbo a lo desconocido”, “Perry Mason”, “Hawai 5-0”, “Centro Médico”, “Kung Fu”, “Traficantes de dinero” o “Sensación de vivir”. También fue la voz del General Li en “Mulan” de Disney. Gracias, James.


Ed Nelson nos dejaba también a sus 85 años de edad. Nos queda su legado interpretativo en películas como “Trampa de acero”, “El fuego y la palabra”, “Vencedores o vencidos”, “Compañeros de armas y puñetazos”, “Aeropuerto 75”, “La batalla de Midway” o “El jurado” y, sobre todo, en series de televisión como “Zane Grey”, “El hombre del rifle”, “Maverick”, “Los detectives”, “El virginiano”, “Los intocables”, “La ley del revólver”, “Peyton Place”, “Se ha escrito un crimen”… y un larguísimo etcétera.


A los 63 años nos decía adiós Robin Williams. Con nosotros queda “Popeye”, “El mundo según Garp”, “Un ruso en Nueva York”, “Good morning, Vietnam”, “El club de los poetas muertos”, “Despertares”, “El rey pescador”, “Hook”, “Toys”, “Señora Doubtfire”, “Jumanji”, “El indomable Will Hunting”, “Más allá de los sueños”, “El hombre bicentenario”, “El hombre del año”, “Noche en el museo”… una filmografía de lo más identificativa. Y series como “Mork y Mindy”. Y, por supuesto, su voz como el Genio en “Aladdin”, como Fender en “Robots” o como Ramón en “Happy Feet”.


El director Andrew V. McLaglen se nos iba a sus 94 años. Hijo del gran Victor McLaglen, Andrew iniciaba su carrera tras las cámaras televisivas a finales de los años 50 en series como “Perry Mason”, “Gunslinger” o “El pistolero de San Francisco” para hacerse ya en los años 60 su propio hueco en la historia del cine con la dirección de clásicos de la gran pantalla como “El gran MacLintock”, “El valle de la violencia”, “Una dama entre vaqueros”, “Bandolero”, “Los indestructibles”, “Chisum”, “La soga de la horca”, “Patos salvajes”, “Lobos marinos”… En 1982 firmaba también la dirección de la serie televisiva “Azules y grises”. Mítico McLaglen. 


Nuestro Daniel Dicenta nos decía adiós a los 76 años de edad. En cine debutaba en “La verbena de la Paloma”, llegando después para él títulos cinematográficos como “Fortunata y Jacinta”, “El crimen de Cuenca”, “Hablamos esta noche”, “La muerte de Mikel”, “El pájaro de la felicidad”… y series como “Cuentos y leyendas”, “Mala racha”, “Historias para no dormir” o “Las pícaras”. Y teatro, mucho teatro. Gracias, Daniel. 


Richard Kiel se nos iba a sus 74 años. A sus espaldas múltiples apariciones en series televisivas y en el cine su intervención en títulos como “El profesor chiflado” (se lo encuentra Julius en el gimnasio, total nada), “Rompehuesos”, “El expreso de Chicago”, “La espía que me amó”, “Fuerza 10 Navarone”, “Moonraker”… Y, por supuesto, “El jinete pálido”. Inolvidable Richard Kiel.


El compositor Antoine Duhamel nos decía adiós a los 89 años. Antoine fue el creador de la música de títulos cinematográficos como “Pierrot, el loco”, “La ladrona”, “Besos robados”, “La sirena del Mississippi”, “La muerte en directo”, “El sueño del mono loco”, “Daddy noltalgie”, “Belle Epoque”, “Malena es un nombre de tango”, “La buena vida”, “Tranvía a la Malvarrosa”, “La niña de tus ojos”, “El embrujo de Shangai”… Historia del cine. 


Donald Sinden nos dejaba a sus 90 años de edad. Tras de sí títulos como “Mogambo” (sí, era el polémico esposo/hermano del personaje de Grace Kelly), “Un médico en la familia”, “Chacal”, “La isla del fin del mundo”… y, sobre todo, múltiples títulos y series para la pequeña pantalla. 


A sus 84 se nos iba Polly Bergen, clásico rostro femenino de títulos cinematográficos como “El ídolo de barro”, “El cantante loco”, “Fort Bravo”, “El cabo del terror”, “Apártate, cariño” o “Guía para el hombre casado” que veíamos también en series como “79 Park Avenue”, “Vientos de guerra”, “Los Soprano” o “Mujeres desesperadas”.


Pedro Peña nos dejaba a los 88 años de edad. Entrañable actor teatral que se nos hizo muy familiar en la pequeña pantalla a través de series como “Farmacia de guardia”, “Los ladrones van a la oficina”, “Un paso adelante” y, por supuesto, “Médico de familia”. Gracias, Pedro. 


Gerard Parkes se nos iba a sus 90 años. Nosotros le conocíamos como el entrañable Doc de la maravillosa serie “Fraggle Rock”, inseparable de su amigo Sprocket, que le sigue acompañando. Pero el bueno de Gerard llevaba en la pequeña pantalla desde 1960 en diversas series y en otros tantos títulos cinematográficos. Mil gracias, Doc.


A sus 83 años nos decía adiós el director Mike Nichols, dejándonos su trabajo tras las cámaras en títulos como “¿Quién teme a Virginia Woolf?”, “El graduado”, “Trampa 22”, “Silkwood”, “Se acabó el pastel”, “Armas de mujer”, “A propósito de Henry”, “Primary colors”, “Closer”… Legendario.


Y Virna Lisi, sin duda una de las más grandes bellezas de la gran pantalla, se nos iba a sus 78 años de edad. Precioso rostro de títulos cinematográficos tan clásicos como "El tulipán negro", "Casanova '70", "La hora 25", "El secreto de Santa Vittoria" o "El serpiente" y otros más modernos como "La reina Margot" o "Donde el corazón te lleve", Lisi también se nos hizo familiar a través de diversas series de la pequeña pantalla, destacando su maravillosa Giulia Betocchi de "... Y la vida continúa". Te echaremos de menos, Virna.

En este año que ahora termina se nos iban también otras inolvidables figuras cinematográficas que ya recordamos en esta gran pantalla…


Un hombre extraordinario en todos los aspectos, Maximilian Schell… 


Una preciosa muñeca llamada Shirley Temple






Una excepcional mujer, Lauren Bacall...


Y un extraordinario actor y cineasta, Richard Attenborough...

Gracias a todos, de todo corazón. Y hasta siempre.

lunes, 1 de diciembre de 2014

RICHARD ATTENBOROUGH

Un apasionado de todo lo que le rodeaba,
ya fuera trabajo, amigos o familia
(Steven Spielberg)

Como Richard Samuel Attenborough nacías en Cambridge (Cambridgeshire, Inglaterra) el 29 de agosto de 1923.

John, David y Richard Attenborough

Eras el mayor de los tres hijos de Frederick Attenborough, rector del University College de Leicester, y Mary Clegg.

A los doce años te iniciabas en la interpretación, consiguiendo a los 17 una beca Leverhulme que te permitía asistir a la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Y con 18 años debutabas profesionalmente junto a tu hermano David.


Te asomabas por vez primera a la gran pantalla en 1942, bajo la dirección de David Lean y Noel Coward (también autor del guión) en “Sangre, sudor y lágrimas”, donde dabas vida a un joven fogonero.

Venían después otros tantos títulos entre los que se encontraban “A vida o muerte” o “Dancing with crime”…


… y llegaba así tu primer personaje relevante, Pinkie Brown, el protagonista de “Brighton Rock”, hoy ya clásico del cine que estaba basado en la novela homónima de Graham Greene.


Tras servir en la Real Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial, en 1945 contraías matrimonio con Sheila Sim, actriz inglesa con la que…


… unos años después, en 1952, formarías el reparto original de “La ratonera”, obra estrenada en Londres y basada en “The mousetrap”, de Agatha Christie.


 


Sheila y tú, tú y Sheila compartiríais también vuestra vida futura. Qué maravilla.

Volvemos a tu carrera cinematográfica, Richard. Otros muchos títulos, entre los que se encontraban “Salida al amanecer”, “Brothers in law” o “Comando de la muerte”…



… te llevaban a 1960 y a tu primera producción cinematográfica, “Amargo silencio”, título en el que también aparecías como actor en el papel principal de Tom Curtis. Y a tu Lexy, junto a Jack Hawkins y Nigel Patrick y bajo la dirección de Basil Dearden, de “Objetivo: banco de Inglaterra”.

Aparecías después en un pequeño papel en “Cuando el viento silba”, tu segunda producción para la gran pantalla…



… en “Juego para dos”, junto a Peter Sellers, y en “Noche de pesadilla”, de nuevo dirigido por Basil Dearden.

En 1962 comenzabas a acariciar el proyecto de producir y dirigir una película sobre la vida de Mahatma Gandhi….

Y en 1963, bajo la maestra dirección de John Sturges, debutabas en el cine americano muy bien acompañado en el reparto por figuras de la talla de Steve McQueen, James Coburn, James Garner, Donald Pleasence, Charles Bronson y un larguísimo y extraordinario etcétera…


… dando maravillosamente vida a Barlett ‘Big X’, tu inolvidable personaje de “La gran evasión”. Un personaje y una actuación para la historia del cine.




Luego llegaban para ti otros clásicos como “Plan siniestro”, “El vuelo del Fénix” o “El Yang-Tsé en llamas”.

Y otros títulos como “El extravagante doctor Dolittle”, “El código de los inmorales”, “Los pecados de la señora Blossom”, “La última explosión”, “El botín”, “El estrangulador de Rillington Place”…


Y llegabas así a tu Juez Arthur Cannon en la versión dirigida en 1974 por Peter Collinson de “Diez negritos”, por supuesto, de Agatha Christie, donde compartías cartel con figuras de la talla de Orson Welles, Oliver Reed o Gert Fröbe …


… a tu Comandante Swann de “Brannigan”, junto a John Wayne y Mel Ferrer…


… y a tu Mayor Lionel E. Roach de “Culpable sin rostro”, clásico de 1975 dirigido por Michael Anderson donde coincidías con Michael York, Christopher Plummer, Trevor Howard o Stacy Keach.

Para entonces, Richard, te habías puesto ya detrás de las cámaras para dirigir “¡Oh, qué guerra tan bonita!” y “El joven Winston”…


… y en 1977 nos regalabas tu tercer título como director: “Un puente lejano”, un gran clásico del género bélico en el que brillaban actores de la talla de Dirk Bogarde, Sean Connery, Gene Hackman, Edward Fox, Michael Caine, Anthony Hopkins, James Caan, Maximiliam Schell, Liv Ullman, Laurence Olivier o Robert Redford. Y donde te reservabas un pequeño papel como actor.


Al año siguiente dirigías a un extraordinario Anthony Hopkins en “Magic”, historia basada en una novela de William Goldman, también autor del guión…


… y en 1979, bajo las órdenes de Otto Preminger, dabas vida en “El factor humano” al Coronel John Daintry, compartiendo cartel con John Gielgud, Derek Jacobi y Robert Morley.

En este mismo año de 1979 decidías apartarte de tu faceta como actor para centrarte en la producción y dirección de películas.

Y el primer título que nos regalabas era… Sí, ese maravilloso proyecto que comenzabas a acariciar allá por 1962…


Gandhi” se estrenaba el 30 de noviembre de 1982 en Nueva Delhi (India). Una gran producción que contó, además, con un reparto de auténtico lujo: Edward Fox, Candice Bergen, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen, Ian Charleson, Nigel Hawthorne…


… y, por supuesto, un magistral Ben Kingsley en el papel de Mahatma Gandhi. Sencillamente maravilloso.


Tres años después, en 1985, nos sorprendías y muy gratamente con esa pequeña delicia llamada “A chorus line”, una más que correcta adaptación cinematografica de la obra musical de mismo nombre estrenada en Broadway en 1975. Música de Marvin Hamlisch y letras de Edward Kleban, libreto de James Kirwood, Jr. y Nicholas Dante… Pura magia que tú supiste trasladar al celuloide y transmitírnosla, a su vez, a través de la gran pantalla.

“Apuesto por los sentimientos. El público está harto de tanto sexo sin sentido y de tanta violencia gratuita… Quiero un cine que genere debate, antagonismo, ira, o lo que sea, pero siempre relacionado con la decencia y las historias humanas”


Dos años más tarde, en 1987, nos ofrecías otro buen título: “Grita libertad”, historia protagonizada por unos magníficos Kevin Kline y Denzel Washington y basada en los libros “Biko” y “Asking for trouble” de Donald Woods.


En 1992 nos regalabas una maravilla ya con nombre de clásico: “Chaplin”, donde nos era contada la vida de una de las más grandes leyendas de la historia del cine, Charles Chaplin…


… al que daba vida en tu película un sublime Robert Downey, Jr. La extraordinaria banda sonora firmada por John Barry redondeaba este precioso título cinematográfico.



Un año después, en 1993, nos asomábamos de tu mano a “Tierras de penumbra”, otra maravillosa historia esta vez a través de unos espléndidos Joseph Mazzello, Debra Winger y Anthony Hopkins.


Y en este mismo año de 1993 volvías a la gran pantalla como actor a través de tu recordado John Hammond de “Parque Jurásico”, compartiendo cartel con Laura Dern y Sam Neil…


… y siendo dirigido por Steven Spielberg quien, antes de confiarle la postproducción de esta película a George Lucas para poder él centrarse ese mismo año en la dirección de “La lista de Schindler”, te solicitó la posibilidad de servirle como asistente de dirección de esta última, si bien finalmente no fue necesario.

Tras tu John Hammond, que volverías a interpretar cuatro años más tarde en “El mundo perdido”…


… nos regalabas en 1994 otro personaje tremendamente mágico: tu Kris Kringle de “Milagro en la ciudad”, remake del clásico de 1947 “De ilusión también se vive”.

En 1996 dirigías a Sandra Bullock y a Chris O’Donnell en la bélica “En el amor y en la guerra”. También en este año aparecías como actor en “E=mc2” y en “Hamlet de Kenneth Branagh”…


… y como Sir William Cecil en “Elizabeth”, junto a Cate Blanchett, Geoffrey Rush y Joseph Fiennes. 

En 1999 dirigías a Pierce Brosnan y a Graham Greene (sí, claro, el actor) en “Búho gris”. Y ya en los años 2000, participabas como actor en telefilmes como “Los niños del tren” o “Jack y las judías mágicas: la historia real” y en la película “Puckoon”. También le prestabas tu voz a la narración en el original del documental de 2004 “Tres en el camino”.


Y en 2007 producías y dirigías tu último título para la gran pantalla: “Cerrando el círculo”, que contaba con Shirley MacLaine y Christopher Plummer como principales protagonistas.


A lo largo de tu extensa y fructífera carrera cinematográfica, Richard, recibiste un buen número de premios y nominaciones…


Fuiste galardonado en los Premios Oscar como mejor director por “Gandhi”, que se llevó además la estatuilla a mejor película, bajo tu producción.

También obtuviste 3 Globos de Oro: como mejor actor secundario por “El Yang-Tsé en llamas” y “Doctor Dolittle”, y como mejor director por “Gandhi”, siendo además nominado en estos galardones como mejor director por “Grita libertad” y “A chorus line”.

Dedicaste tu vida a las artes y a promover la educación. Fuiste patrón de diversas organizaciones solidarias y, a un tiempo, presidente de numerosas instituciones en el Reino Unido, entre otras, la Real Academia de Arte Dramático, donde estudiaste, o el Chelsea Football Club, del que fuiste aficionado toda tu vida.

En 1976 recibías el título de Caballero del Imperio Británico, con tratamiento de “sir”. Y en 1993 accedías a la Cámara de los Lores con el título de barón Attenborough de Richmond-upon-Thames, el barrio donde viviste en Londres.


También fuiste nombrado Embajador de Buena Voluntad el 27 de octubre de 1987, beneficiando a la UNICEF con la recaudación de fondos de sesiones especiales de “Gandhi” y “Grita libertad”.

Fuiste elegido para el cargo de rector de la Universidad de Sussex el 20 de marzo de 1998, reemplazando al duque de Richmond y Gordon. Y el 13 de julio de 2006 tú y tu hermano David fuisteis destacados con los títulos de Distingued Honorary Fellows of the University of Leicester en reconocimiento a vuestra continuidad al servicio de la Universidad. También apareces como miembro honorario de la Universidad de Bangor por tus continuos esfuerzos en el mundo del cine.

Muy, muy, muy tristemente, Richard, te nos ibas el pasado 24 de agosto a la edad de 90 años. Gracias por todo lo que nos has dejado aquí. Gracias por tu saber hacer, delante y detrás de las cámaras. Gracias por tu humanidad, por tu cercanía, por tu simpatía, por tu profesionalidad…


Mil gracias, Richard, por tu inmensa grandeza. Como actor, como productor, como director… Y como ser humano.

Cuando me dio el papel de Gandhi, lo hizo con mucha elegancia y alegría. Me trasladó una confianza absoluta y, como contrapartida, deposité en él una confianza absoluta hasta empezar a quererle. Yo, junto con millones a los que alcanzó gracias a su vida y trabajo, lo echaremos de menos profundamente
(Ben Kingsley)