lunes, 11 de febrero de 2013

Las aventuras de Tom Sawyer

“Del corazón de Mark Twain
a todos los corazones del mundo”


En 1938, David O. Selznick llevaba ya tres años con su propio estudio de producción de películas y era uno de los pocos productores que utilizaban para sus rodajes el Technicolor.


Tras haber adaptado a la gran pantalla, y con gran éxito, grandes obras literarias como “Mujercitas”, “David Copperfield”, “Historia de dos ciudades” o “Ana Karenina”, el productor norteamericano se aventuraba con Mark Twain y su maravilloso Tom Sawyer.


Y así “The adventures of Tom Sawyer”, la inmortal novela escrita en 1876 por el magistral autor estadounidense, era transformada en un magnífico guión cinematográfico por el poeta y novelista John Van Alstyne Weaver, Jr. en su último trabajo para la gran pantalla tras otros diez desde 1926.

“Ya sé, seré pirata. Así podría llegar navegando a la ciudad con mi machete y mis pistolones y todo el mundo gritaría: ‘¡Tom Sawyer, el terror de los océanos ha vuelto a casa!' ”


Tommy Kelly debutaba con doce años en esta película interpretando maravillosamente a Tom Sawyer. Este mismo año de 1938 protagonizaba además “Peck’s bad boy with the circus” y al año siguiente trabajaba junto a Joel McCrea y Walter Brennan en “They shall have music” y junto a Vivien Leigh y Clark Gable en “Lo que el viento se llevó”, permaneciendo después en el cine hasta 1950, año en el que se retiraba de la actuación.




Tommy, sensacional en su papel, será siempre para nosotros el mejor Tom Sawyer de la gran pantalla.

TOM: “¿Te gustan las ratas?”
BECKY: “No, las odio”
TOM: “Yo también, a las vivas. Pero digo ratas muertas, para girarlas sobre la cabeza con una cuerda…”
BECKY: “No, no me gustan las ratas de ningún modo, lo que me gusta es el chicle”



Becky Thatcher era interpretada por Ann Gillis, actriz que contaba entonces con once años de edad pero llevaba asomándose a la gran pantalla desde los siete en títulos como “El gran Ziegfeld” o “El jardín de Alá”. Ese mismo año de 1938, el público americano la veía también como Annie en “Little orphan Annie” y un año más tarde como Isobel, el personaje de Susan Hayward de niña  en “Beau Geste”. Ann continuó después con su carrera cinematográfica, prestándole además en 1942 su voz a la Falina adulta de “Bambi”.

“Huck Finn y Tom Sawyer juran guardar silencio.
Que se pudran y caigan fulminados si hablan”




A sus quince años de edad, Jackie Moran daba vida en esta historia al entrañable Huckleberry Finn. Jackie había debutado en el cine en 1936 a los trece años y tan sólo llevaba cinco títulos antes de interpretar a su encantador personaje de “Las aventuras de Tom Sawyer”.

TOM: “Huck, ¿tú crees que a los muertos les gustará que estemos aquí?”
HUCK: “Les da igual, mientras no les pisemos…”

Jackie continuaría después apareciendo en títulos como “Mentirosilla”, “Lo que el viento se llevó” o “Desde que te fuiste”.

“¡Tía Polly! ¡Tía Polly!”


David Holt era ya todo un veterano como actor de la gran pantalla. Había debutado a los seis años en un corto de “La pandilla” e intervenido ya en catorce largometrajes entre los que se encontraban clásicos como “La garra del gato” (donde interpretaba al personaje de Harold Lloyd de niño) o “Los últimos días de Pompeya”.


Con once años de edad, David nos presentaba a un magistral Sid Sawyer, el genuino hermanastro de Tom.


Marcia Mae Jones fue elegida en un principio como Becky Thatcher. Pero contaba ya 14 años de edad y finalmente se le asignaba el papel más apropiado de Mary Sawyer, la prima de Tom. Marcia había debutado en la gran pantalla con tan sólo dos años y ya había aparecido en títulos como “El rey del jazz”, “El campeón” o “El jardín de Alá”...



... además de como una magnífica Rosalie Wells en “Esos tres” y como Klara Sesemann en la versión clásica de “Heidi” protagonizada por Shirley Temple.


“Las aventuras de Tom Sawyer” era dirigida con absoluta maestría por el cineasta americano Norman Taurog, quien ya había dirigido a Jackie Cooper en “Skippy”, a Jackie Coogan en “Huckleberry Finn” y dos segmentos de la película “Si yo tuviera un millón”. Tras “Las aventuras de Tom Sawyer”, Taurog dirigiría también a Mickey Rooney en títulos cinematográficos tan míticos como “Forja de hombres”, “El joven Edison” o “La ciudad de los muchachos”.


James Wong Howe firmaba las acertadísimas imágenes de esta película. En el cine desde 1923, Howe ya nos había dejado su arte fotográfico en títulos como “Peter Pan” (en su maravillosa versión muda), “El expreso de Shangai”, “La marca del vampiro” o “Fuego sobre Inglaterra”. Más adelante sería asimismo el responsable de las imágenes de acción real de la magistral “Fantasía” de Walt Disney.

El montaje de Margaret Clancey, el adecuado diseño de vestuario de Walter Plunkett y la magnífica dirección artística de Lyle R. Wheeler completaban la buena factura de esta producción…


… que se redondeaba con una preciosa banda sonora compuesta por Max Steiner. En el cine desde 1916, este magnífico compositor ya nos había dejado las bandas sonoras de clásicos como “King Kong”, “Las cuatro hermanitas”, “La patrulla perdida”, “El delator” o “El pequeño Lord”. Tras “Las aventuras de Tom Sawyer”, Steiner nos dejaría otras maravillas musicales en títulos como “Jezabel”, “Lo que el viento se llevó”, “La carta”, “Murieron con las botas puestas”, “Casablanca” o, curiosamente, “Las aventuras de Mark Twain”. Magistral Steiner, magistral.

“Jugando a los piratas… ¡Ya verás cuando te coja en casa, sinvergüenza!”


La extraordinaria actriz australiana May Robson daba vida a la tía Polly. En el cine desde 1908, May ya había sido para el público americano tía Jane en “La pelirroja”, Mrs. Wendel en “Cena a las ocho”…


…Apple Annie en “Dama por un día” (versión anterior de “Un gángster para un milagro” dirigida también por Frank Capra), la Reina de Corazones en “Alicia en el país de las maravillas”, la condesa Vronsky en “Ana Karenina” o la abuela Lettie en “Ha nacido una estrella” antes de su magnífica interpretación en “Las aventuras de Tom Sawyer”.


Y ese mismo año de 1938, May nos daría otra magistral lección interpretativa como la tía Elizabeth de “La fiera de mi niña”. Espléndida May Robson.

“Dadme la mano… Manos pequeñas, pero han ayudado a Muff Potter y le ayudarían más si pudieran…”


En el cine desde 1925, Walter Brennan era ya para entonces muy bien reconocido en la gran pantalla gracias a más de un centenar de títulos entre los que se encontraban grandes clásicos como “El hombre invisible”, “La novia de Frankenstein”, “Ciudad sin ley”, “Esos tres”, “Furia”, “Rivales”…


Walter nos maravillaba en “Las aventuras de Tom Sawyer” a través de Muff Potter, uno de los más entrañables personajes de su extensa filmografía. Grande, grande, grande Walter Brennan. Tremendamente grande.


El canadiense Victor Jory daba vida al malvado Indio Joe. Jory había debutado en el cine en 1930 y ya había sido visto en un gran número de títulos como “El sueño de una noche de verano”, “Pursued” o “Madame Du Barry” antes de participar en “Las aventuras de Tom Sawyer”.


Donald Meek era en esta historia el superintendente de la escuela. Extraordinario actor británico en el cine desde 1923, Meek ya había sido visto en clásicos como “La viuda alegre”, “Pasaporte a la fama”, “La marca del vampiro”, “El delator”, “Ciudad sin ley”, “Sueño de amor eterno” o “El capitán Blood”. Ese mismo año de 1938, Donald nos regalaba a su entrañable Poppins de “Vive como quieras” y un año después a su correcto Peacock de “La diligencia”. Maravilloso Donald Meek.


Y Margaret Hamilton era Mrs. Harper. En el cine desde 1933, Margaret ya había aparecido en clásicos como “Esos tres”, “Sólo se vive una vez” o “La reina de Nueva York”. Un año después de "Las aventuras de Tom Sawyer" interpretaría su papel más reconocido,  el de Miss Gulch / Bruja Mala del Oeste en “El mago de Oz”.


Completaban magníficamente el reparto Philip Hurlic (Jim), Mickey Rentschler (Joe Harper), Cora Sue Collins (Amy Lawrence), Victor Kilian (Sheriff), Nana Bryant (Mrs. Thatcher), Olin Howland (Mr. Dobbins), Charles Richman (Juez Thatcher), Spring Byington (viuda Douglas)…


Producida por David O. Selznick para la Selznick International Pictures, “Las aventuras de Tom Sawyer” (The adventures of Tom Sawyer) era estrenada en Estados Unidos el 11 de febrero de 1938.


Tan sólo nominada al Oscar a la mejor dirección artística y como mejor película en el Festival de Venecia, permanecerá sin embargo para siempre en la historia del cine, y en nuestros corazones, por su impecable producción y dirección, su excelente fotografía, su maravillosa ambientación, su excepcional reparto…


Y por un magnífico guión basado en una de las más extraordinarias historias jamás contadas. Y es que estamos hablando de MarkTwain.

“La mayoría de las aventuras que refiero en este libro son reflejo de la realidad, una o dos me han ocurrido a mí mismo, el resto son anécdotas de otros niños, compañeros míos de la escuela. Huck Finn ha existido, Tom Sawyer también, si bien no se trata de un solo individuo, es una combinación de las características de tres chiquillos amigos”
(MARK TWAIN) 

miércoles, 30 de enero de 2013

Actrices, actores, directores... Vivir para gozar


Henry Fonda, Barbara Stanwyck y Preston Sturges, tres clásicos del cine para “Las tres noches de Eva” (1941).


En “Matrimonio original” (1941), Carole Lombard y Robert Montgomery compartían plató cinematográfico…


… y un helado con Mischa Auer, de visita en el set de rodaje.


Jack Lemmon y Billy Wilder durante el rodaje de “El apartamento” (1960). Un año antes nos habían regalado “Con faldas y a lo loco” y más adelante llegarían “Irma la dulce”, “En bandeja de plata”, “Primera plana”… Puro lujo.


“Uno no dirige a Cary Grant. Se le pone delante de la cámara, simplemente”
(Alfred Hitchcock)


Cary Grant y Skippy en el set de rodaje de “La pícara puritana” (1937), divertidísima comedia americana en la que el ilustre actor canino daba vida a Mr. Smith. Antes de esta película, Skippy había sido Asta, el fiel compañero de pesquisas de Nick y Nora Charles (William Powell y Myrna Loy) en “La cena de los acusados” y “Ella, él y Asta”. Y en “La fiera de mi niña” (1938) Skippy fue para nosotros George, compañero inseparable esta vez de Cary Grant, de Katharine Hepburn… y  de una clavícula intercostal.


Bill Murray fue considerado para interpretar a Han Solo en “La guerra de las galaxias”, a Bruce Wayne en “Batman” y a Willy Wonka en “Charlie y la fábrica de chocolate”. También fue candidato como voz de Buzz Lightyear en “Toy Story” y como voz de Sulley en “Monstruos S.A.”


Se han realizado remakes de varios títulos de la filmografía de Michael Caine. “Asesino implacable”, “Un trabajo en Italia”…


… “Alfie” y “La huella”, siendo en estos dos últimos casos Jude Law el elegido para interpretar a los personajes de Caine.


Audrey Hepburn, Stanley Donen y Cary Grant, un trío bien avenido, durante el rodaje de “Charada” (1963).


George Clooney y Brad Pitt en el set de rodaje de “Ocean’s Thirteen” (2007).


Sí, eso, doble Wow!


Marido y mujer desde 1958, Paul Newman y Joanne Woodward compartieron también pantalla en títulos como “El largo y cálido verano”, “Un día volveré”, “Quinientas millas”, “Harry e hijo” o “Esperando a Mr. Bridge”.



… Sí, éste también es Paul Newman.


En el set de rodaje de “El Padrino” (1972). Diane Keaton y Al Pacino volverían a coincidir en "El padrino II" (1974) y "El padrino III" (1990).


El hijo bueno y el no tanto. Joseph Cotten y Gregory Peck durante el rodaje de “Duelo al sol” (1946).


El gran Marcello Mastroianni en un descanso del rodaje de “Entrevista” (1987) de Fellini.


En 1957, Audrey Hepburn y Fred Astaire se tomaban un respiro entre baile y baile en el rodaje de “Una cara con ángel”.


Basil Rathbone, Peter Lorre, Vincent Price y Boris Karloff. Sobran las palabras, ¿verdad?


Harrison Ford en el set de rodaje de “La guerra de las galaxias” (1977)…


… y pasándoselo también en grande con John Rhys-Davies (Sallah en esta historia) en un descanso del rodaje de “En busca del arca perdida” (1981).


Al comienzo de su carrera como actor, James Garner apareció como uno de los jueces en “El motín del Caine” de Broadway. Su papel consistía básicamente en escuchar a los otros actores, de lo que dijo aprender una gran lección pues para un actor escuchar es tan importante como hablar.


Dustin Hoffman haciendo amigos durante el rodaje de “Marathon man” (1976). Si habéis visto la película, sabréis por qué le dedica este gesto a Laurence Olivier. Y si no la conocéis, ya tardáis en asomaros a este excelente clásico del cine.


James Cagney, William Powell, Henry Fonda, Ward Bond y Jack Lemmon en un simpático descanso durante el rodaje de “Escala en Hawai” (1955). Magistral dirección de John Ford con un reparto de auténtico lujo.


1946. Set de rodaje de “Los mejores años de nuestra vida”. Y los mejores momentos de William Wyler, su magistral director.


Rodaje de “Ben-Hur” (1959). Charlton Heston y Stephen Boyd (Messala en esta historia) dándose una vuelta en Vespa. Pues claro que sí, tanta cuádriga, tanta cuádriga…


Robert Redford y Jane Fonda en un simpático descanso durante el rodaje de “Descalzos por el parque" (1967)… Menuda pareja.


Y aquí nos quedamos, con Mr. Fonda, Stany y Mr. Sturges. Un inmejorable cierre.