Personaje de libro

En 1962, Gregory Peck nos maravillaba con su impecable composición de Atticus Finch, el inolvidable padre de “Matar a un ruiseñor”. Atticus era en origen un personaje de “To kill a mockingbird”, novela que, con gran éxito, publicaba en 1960 Harper Lee, accediendo a llevarla a la gran pantalla siempre y cuando fuera Peck, y no otro actor, el encargado de dar vida al extraordinario padre de esta historia. 

“Empecé a leer el guión que me enviaron y no pude dejarlo en toda la noche. Supuse que querían que interpretara a Atticus y les llamé a las ocho de la mañana para preguntarles que cuándo empezábamos. La novela me pareció espectacular. Pero sobre todo sentí que era un personaje con el que me podía identificar, que sería capaz de ponerme en su lugar 
y de andar con sus zapatos”

Gregory Peck, el Atticus de Scout, el Atticus de Harper... Nuestro Atticus. 

Joanne Woodward encarnaba en 1960 a Mary St. John, la protagonista de la película “Desde la terraza”, basada en la novela “From the terrace” escrita en 1958 por el estadounidense John O’Hara. Para cuando publicó este título, O’Hara era ya un exitoso escritor de novelas y relatos breves, ejerciendo también el oficio de periodista y corresponsal así como el de guionista en Hollywood. 

Ernest Hemingway publicaba en 1929 “A farewell to arms”, novela cuyo protagonista, el Teniente Frederick Henry, era interpretado en 1932 en la gran pantalla por Gary Cooper en “Adiós a las armas”. A Hemingway no le gustaba esta interpretación de su novela al encontrarla demasiado romántica, pero esto no impidió que él y Cooper entablaran una estrecha amistad y que fuera el propio Hemingway quien insistiera en que Gary protagonizara también la adaptación cinematográfica de “Por quién doblan las campanas”, otra de las novelas del escritor. ¿Y a que hoy no podemos imaginarnos a otro Robert Jordan cinematográfico?

Robert E. Lee Prewitt, el personaje encarnado por Montgomery Clift en “De aquí a la eternidad” (1953), provenía de “From here to eternity”, novela publicada en 1951 por el autor estadounidense James Jones, quien no estaba demasiado conforme con esta adaptación de su novela porque consideraba que había sido demasiado esterilizada. Aún así, Jones vendió un extra de dos millones de ejemplares tras el éxito de la película y él mismo aparecía en una escena junto a unas azafatas y otros soldados mientras Fatso tocaba el piano en el New Congress Club.

En 1958, bajo la dirección de Terence Fisher, Christopher Lee se convertía por vez primera en el Conde Drácula en “Drácula”. La novela en la que se basaba la película, publicada allá por 1897, venía firmada por el irlandés Bram Stoker. Entre 1966 y 1976, Christopher volvería a este personaje en “Drácula, príncipe de las tinieblas”, Drácula vuelve de la tumba”, El conde Drácula, “El poder de la sangre de Drácula”, “Las cicatrices de Drácula”, “Drácula 73”, “Los ritos satánicos de Drácula”, “Drácula padre e hijo”… Sí, Conde por derecho propio. 

Viggo Mortensen nos maravillaba en la trilogía cinematográfica de “El Señor de los Anillos” (2001 a 2003) bajo la apariencia del mágico Aragorn. El británico John Ronald Reuel Tolkien publicaba, entre 1954 y 1955, los tres volúmenes que conformaban “The Lord of the Rings”. Cuando Viggo se incorporó al rodaje de esta trilogía no conocía al director Peter Jackson ni se había leído los libros de Tolkien. Fue su hijo de once años quien le convenció para que aceptara este papel.

Ensign Pulver… Personaje de “Escala en Hawai” (1955) que le valió a Jack Lemmon el Oscar al mejor actor secundario. Personaje perteneciente, en origen, a “Mr. Roberts”, novela escrita en 1946 por el autor americano Thomas Heggen, novela que dos años después daba un exitoso salto a los escenarios protagonizada por Henry Fonda, en forma de obra teatral que, tras una gira por todo el país, se mantuvo durante tres años en Broadway con más de mil representaciones, todas ellas de gran éxito. 

El estadounidense Lyman Frank Baum publicaba “The wonderful Wizard of Oz” en 1900. Judy Garland era Dorothy en "El mago de Oz", clásico cinematográfico de 1939. La fantástica edición original del libro contaba con preciosas ilustraciones, estaba encuadernada en formato de lujo (no habitual en un libro para niños) y obtuvo un éxito sin precedentes. Baum escribió trece libros más recreados en Oz.

En 1962, la película “Agente 007 contra el doctor No” nos presentaba por vez primera, y a través de un impresionante Sean Connery, al mítico Bond, James Bond. Connery volvería después a este mismo personaje en “Desde Rusia con amor”, “James Bond contra Goldfinger”, “Operación Trueno”, “Sólo se vive dos veces”, “Diamantes para la eternidad” y “Nunca digas nunca jamás”. 

El autor británico Ian Fleming, que escribió un total de doce novelas y nueve cuentos con el personaje del Agente 007, tenía en mente a Cary Grant como el Bond cinematográfico, pero Cary rechazó la oferta por considerarse demasiado mayor para el papel. También fueron considerados David Niven (llegó a encarnarlo en “Casino Royale”), Trevor Howard, Rex Harrison… y Roger Moore (entonces descartado por ser demasiado joven). Para mí, James Bond siempre será Connery, Sean Connery. 

El estadounidense David Goodis publicaba con éxito en 1946 “Dark passage”, libro que aparecía primero por capítulos en la revista "The Saturday Evening Post". Pronto se pensaba en su adaptación cinematográfica, "La senda tenebrosa", con Humphrey Bogart como Vincent Parry y formando pareja, por tercera vez, con Lauren Bacall… Eso, historia del cine.

Mark Twain escribía en 1876 “Las aventuras de Tom Sawyer” y Tommy Kelly, en el papel de Tom Sawyer, debutaba con doce años, y de manera extraordinaria, en el clásico cinematográfico de mismo nombre de 1938. “Huck Finn ha existido, Tom Sawyer también, si bien no se trata de un solo individuo, es una combinación de las características de tres chiquillos amigos”, nos aclaraba el propio Twain.

La publicación en 1936 de “Gone with the wind”, novela escrita por la estadounidense Margaret Mitchell, alcanzaba un éxito indiscutible. David O. Selznick consideraba para el papel de Rhett Butler en "Lo que el viento se llevó" a Gary Cooper, Errol Flynn, Ronald Colman… y Clark Gable, inclinándose finalmente por este último debido a las innumerables cartas que recibió el propio productor pidiendo que Rhett fuera Gable y no otro. Pero el actor tenía contrato con la Metro Goldwyn Mayer y era preciso llegar a un acuerdo para que fuera cedido... Curiosamente, Clark era el único que no quería ser el Rhett cinematográfico, siempre vio este título como una “película de mujeres”.

Joan Crawford daba vida en 1949 a Lane Bellamy en “Flamingo Road”, título de la gran pantalla que basaba su historia en "Flamingo Road", novela escrita en 1942 por el norteamericano Robert Wilder quien la adaptó dos años después como obra de teatro para luego, en 1949, escribir él mismo la adaptación cinematográfica. En los 80 veíamos esta misma historia como serie televisiva. 

En 1963, Steve McQueen era Hilts en “La gran evasión”. En 1950, el escritor australiano Paul Brickhill había publicado “The great escape”, pero no, en esta novela no aparecía el personaje de McQueen, fue añadido a la película por sugerencia de William Riley Burnett, uno de sus guionistas, por la necesidad de incorporar personajes americanos a la historia. ¿Realmente os podéis imaginar esta gran evasión sin el rey de la nevera?

Y al fin llegamos a mí. Sí, yo también nací entre las páginas de un libro, concretamente de éste que tengo aquí: “Historias de Winny the Pooh”, Winnie-the-Pooh en el original, escrito en 1926 (con ilustraciones a todo color de Ernest Shepard) por el británico Alan Alexander Milne, autor de cuentos infantiles que un buen día decidió contar las andanzas del oso de trapo de su hijo Christopher Robin (¿os suena este nombre?), naciendo así yo,  Winnie the Pooh. Después me adoptaría Walt Disney, a mí y a todos mis amigos… Pero ésa es otra historia. 

Una chica de oro llamada Rue

El pasado Jueves nos decía tristemente adiós Rue McClanahan, la inolvidable Blanche Devereaux de “Las chicas de oro”.

Y se reunía así, de nuevo, con Estelle Getty (la peculiar Sofía), que nos dejó hace dos años, y con Bea Arthur (la genial Dorothy), que se nos fue el año pasado.

Nacida el 21 de Febrero de 1934 en Healdton (Oklahoma), Eddi Rue McClanahan se graduó cum laude en la Universidad de Tulsa, con un título en alemán y otro en artes escénicas.

En la década de los 50 ya destacaba como actriz teatral de Broadway y, a partir de los años 60, comenzó a hacerse un rostro más que familiar de la pequeña pantalla en múltiples telefilmes y series como “Manix”, “Lou Grant”, “Vacaciones en el mar”, “Se ha escrito un crimen”, “Colombo”, “Murphy Brown” o “Ley y orden”.

Apariciones televisivas que combinaba con esporádicas intervenciones para la gran pantalla, como “Out to sea”, junto a Jack Lemmon y Walter Matthau, o “Dear God”, con Greg Kinnear de protagonista.

En 1985 Rue fue seleccionada para interpretar a la sureña Blanche, uno de los cuatro personajes de “Las chicas de oro”. Papel con el que conseguiría, como el resto de sus compañeras, un rotundo éxito en la pequeña pantalla.

Pero Rue ya había trabajado anteriormente con las actrices que daban vida en “Las chicas de oro” a Dorothy (Bea Arthur) y a Rose (Betty White).

Rue y Bea coincidían en 1972 en un único episodio de “All in the family”, serie donde Bea Arthur daba vida a Maude Findlay, personaje de gran éxito que le llevó a tener su propia serie, llamada sencillamente “Maude”, donde Rue McClanahan hacía ya un personaje fijo llamado Vivian.

Y con Betty White compartió Rue plató en “Mamma’s family”, serie rodada apenas dos años antes que “Las chicas de oro”.

Curiosamente, fue Betty la elegida, en un principio, para el papel de la sexy Blanche. Pero los creadores de “Las chicas de oro” decidieron, finalmente, cambiar el registro de estas dos actrices dándoles papeles distintos a los que habían representado anteriormente. Betty en “Mary Tyler Moore” y Rue en “Maude”.

Rue McClanahan fue tres veces nominada a los Globos de Oro por su impecable interpretación de Blanche, personaje que le llevó también a cuatro nominaciones más en los Emmy, galardón que obtuvo en 1987. También le fue otorgado el Golden Apple Award a la estrella femenina del año, premio que incluía también a sus tres “compañeras de piso”.

Piso que vuelve a compartir ahora Blanche con sus queridas Sofía y Dorothy. Desde aquí, os doy las gracias a las tres por habernos regalado tan maravillosos momentos de oro.

Ah, y no os preocupéis, chicas, por la buena de Rose. Os la seguiremos cuidando desde aquí abajo.

“La gente siempre me pregunta si yo soy como Blanche. Y yo digo: Bueno, ella está obsesionada con el sexo, es egoísta, le vuelven loca los hombres, es una vanidosa belleza sureña de Atlanta… ¡Y yo no soy de Atlanta!”

(Rue McClanahan)

Chicos de oro

He decidido empezar las mañanas con una sonrisa. Acompañando siempre mi primer café con un episodio de "Las chicas de oro". Así, además de pasármelo muy bien, le hago un homenaje a Bea Arthur, Dorothy para los asiduos de la serie, que tristemente nos dejaba hace unos meses. Además, estoy segura de que ella la está revisando conmigo porque, conociéndola, sé que no es posible que se resista. Dicho homenaje lo hago extensivo a Estelle Getty, Sofía para sus seguidores, que también nos dejó, incluso antes que Bea, y a la que creo haber visto asomarse a echar un vistazo. Sin soltar su bolso, claro. Y por supuesto, incluyo en el lote a Rue y a Betty, o Blanche y Rose. Porque sin ellas dos, no serían las auténticas chicas de oro.

A lo largo de la serie, además, aparecen cuatro "muchachitos" que no fueron a la academia de policía, pero sí hicieron las delicias de los espectadores por sus más que sobradas dotes para la comedia. Ellos son Herb, Harold, Leslie y Richard. Yo los llamo "los chicos de oro" porque, al igual que las cuatro mujeres protagonistas, ellos también brillan por sí solos.

Empezaremos con Herb. No me mires así, Dorothy. He dicho "Herb", y no "Stan". Como decía, Herb se nos hizo familiar en la serie con su personaje de Stanley Zbornak, ex marido de Dorothy, a la que un día decide abandonar sin contárselo a nadie, ni siquiera a la propia Dorothy. Herb fue en dos ocasiones nominado a los Premios Emmy por este papel.

Actor de teatro, cine y televisión, Herbert Edelman nació el 5 de Noviembre de 1933 en Brooklyn, Nueva York. Comenzó la carrera de veterinaria en la Cornell University, pero la abandonó en el primer año. Tras servir en las Fuerzas Armadas como operador de radio, se apuntó al Brooklyn College como estudiante de teatro. Más adelante, interpretó en una gira al Walt Dreary del musical "The Threepenny Opera" (1961) antes de hacer su debut en Broadway con la obra "Lorenzo" (1963). Mientras esperaba su gran oportunidad como actor, trabajó como taxista y como gerente en un hotel. Allí conoció al director Mike Nichols, que en 1963 le hizo una prueba para Broadway. Herb consiguió así el papel del técnico del teléfono en la obra "Descalzos por el parque". Representó más tarde este mismo papel en la versión cinematográfica de 1967, junto a Robert Redford y Jane Fonda. En la gran pantalla, también intervino en "La extraña pareja", "Primera plana", "Tal como éramos" o "California Suite".

Herb nos dejó en 1996, a la edad de 62 años. Pero también dejó, tras de sí, nada menos que tres décadas en televisión como coprotagonista, secundario o artista invitado. Entre sus series, títulos que hoy nos son tan familiares como "Centro Médico", "Embrujada", "McMillan y esposa", "Misión imposible", "Banaceck", "Ironside", "Los ángeles de Charlie", "Las calles de San Francisco", "Hotel", "Vacaciones en el mar", "Hospital General", "El show de Bill Cosby", "Maude", "Cannon", "Kojak", "Cagney y Lacey", "MacGyver", "Se ha escrito un crimen", "Autopista hacia el cielo", "La ley de Los Ángeles", "Treinta y tantos" y, por supuesto, "El hotel de oro", secuela de “Las chicas de oro”. Entusiasta pintor y escultor, Herb fue también un dotado lingüista, conocedor de los idiomas japonés, francés, español, italiano. hebreo, alemán y ruso. Para el gran público, Herb siempre será el peculiar Stan Zbornak. Pero yo también os le recomiendo en “Descalzos por el parque” y “La extraña pareja”. Además de disfrutar con su interpretación, os lo pasaréis genial con dos clásicos de la comedia americana.

La participación de Harold Gould en "Las chicas de oro" no deja de ser curiosa. Su primera aparición fue como un novio de Rose llamado Arnie. Sin embargo, el mismo actor aparecería más adelante como Miles Webber, otro novio, ya formal, de la propia Rose. En cualquier caso, y esto es muy importante, en ambos personajes daba vida a la única persona capaz de seguir a Rose en sus historias de Saint Olaf.

Harold W. Goldstein nació el 10 de Diciembre de 1923 en Nueva York. En los años 70, se hizo muy popular en la serie “Rhoda” como Martin Morgenstein (su primera aparición en este papel fue en un episodio suelto del show de Mary Tyler Moore). Harold acudió al Albany Teachers College (hoy Universidad de Albany), donde se convirtió en profesor de inglés. Tras dos años aquí, se alistó en la Armada, durante la Segunda Guerra Mundial y, tras la guerra, volvió al Albany para estudiar en este caso drama, consiguiendo la graduación. Hizo su debut teatral en 1955 como Thomas Jefferson en la obra “The common glory”. En 1956 le fue ofrecido un puesto como profesor en el departamento dramático de la Universidad de California. Hasta 1960, año en que decidió convertirse en actor profesional. En 1969 obtuvo un premio Obie por "The increased difficulty of concentration", su primera aparición en la escena neoyorkina.

Hizo su debut cinematográfico en Virginia con “Cualquier día en cualquier esquina”, junto a Robert Mitchum y Shirley McLaine. También participó en “La rebelde”, con Robert Redford, y “Harper”, con Paul Newman. En 1973 se reuniría con ambos en “El golpe” interpretando a Kid Twist, seguramente su papel más celebrado en la gran pantalla. "La última locura", de Mel Brooks, "Primera plana" y "La última noche de Boris Brushenko" destacan en su filmografía posterior. Y, más recientemente, "Patch Adams" y "Stuart Little".

En televisión, Harold ha participado en series hoy ya clásicas, entre las que se encuentran "Dr. Kildare", "The twilight zone", "Los héroes de Hogan", "Cannon", "Misión imposible", "Hawai 5-0", "Mannix", "El gran chaparral", "Colombo", "Los intocables", "Dallas", "Las calles de San Francisco", "Ironside", "El fugitivo", "Superagente 86", "El virginiano", "Perry Mason", "La hora de Alfred Hitchcock", "Lou Grant", "Vacaciones en el mar", "Moviola", "Spencer", "Enredo", "Webster", "Las desventuras del sheriff Lobo", "La ley de Los Ángeles", "Nido vacío" o "El hotel de oro". Y, últimamente, le hemos podido ver en "Louis y Clark: las nuevas aventuras de Superman" y "Felicity". También le puso la voz a Old Denahi, de "Hermano oso" y al Jefe Dinosaurio de "Dinosaurios", la serie de Jim Henson. Cinco veces nominado a los Premios Emmy, Harold ha actuado en cine y televisión durante cincuenta años, apareciendo en más de trescientos programas televisivos, una veintena de películas y sobre unas cien obras de teatro. A sus 86 años, vive retirado pero, eso sí, disfrutando con la lectura y el golf.

En 1992, se asomaba a “Las chicas de oro” Leslie Nielsen. Y los incondicionales de la “saga de Aterriza”, ya nos reíamos con sólo verle en pantalla. Leslie apareció únicamente en los dos capítulos finales, pero su personaje, Lucas Hollingworth, se casaba nada menos que con Dorothy. Una pareja de lujo.

Leslie William Nielsen nació el 11 de Febrero de 1926 en Saskatchewan (Canadá). Cuentan que desde niño ya desarrolló un genial sentido del humor que, evidentemente, no ha perdido. A finales de los 40 empezó a interesarse por el mundo de la interpretación gracias a su tío Jean Hersholt, famoso actor del cine mudo inmortalizado por los Premios Oscar Humanitarios que llevan su nombre.

Tras trabajar en Canadá como disc jockey (ya sólo el imaginármelo, me da risa), entró en el Actor’s Studio, donde intercambiaba consejos con un joven Marlon Brando (“Él me decía que había que aceptar todos los papeles, porque no es actor el que no actúa”). En 1956 protagonizó junto a Walter Pidgeon “Planeta prohibido”, un clásico del cine de ciencia ficción. Esto le abrió muchas puertas para intervenir en un sinfín de dramas para la televisión, en donde casi siempre era el malo o incluso el asesino de la película. Aunque en 1971 participó en "La aventura del poseidón" dando vida al capitán del barco, la popularidad de Leslie fue decayendo.

A finales de los 70, David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, tres jóvenes directores a los que yo bendigo desde aquí, le rescatan estrenando en 1980 "Aterriza como puedas", donde Leslie interpreta al genuino Doctor Rumack. Cuando le ofrecieron el papel, Leslie le dijo a su representante: “Es una comedia, me gusta, lo haré gratis, aunque no se lo digas”. Como el resto de los actores de esta película, Nielsen debutó en el género de la comedia con este título. Su gran talento cómico, obvio aquí y no antes descubierto, le recuperó para el cine.

En 1982 volvió a trabajar con ellos en la serie de televisión "Escuadron de Policía", donde daba vida al torpe teniente de policia Frank Drebin. La gran competencia con otras series no le permitió el deseado éxito y tan sólo tuvo una duracion de seis episodios. En 1988, Leslie estrena también con ellos "Agárralo como puedas" (“Lo importante es que su productor sea David Zucker, no importa cómo comience o de que vaya la historia, él siempre le da su toque especial”). Leslie volvía a hacer de Drebin, y esta vez sí recibe un gran éxito de público y crítica. A Leslie le acompañan en el reparto George Kennedy, Priscila Presley y O.J. Simpson. Y los tres nos sorprenden gratamente con sus dotes para la comedia.

Durante la decada de los 90 hace dos secuelas mas de “Agárralo…” y se convierte en uno de los actores cómicos mas populares del mundo. En 1993 publicó el libro “The naked truth” (La verdad desnuda), sobre su vida, con su humor de siempre, añadiendo momentos ficticios y sorprendentes. En 1995, Leslie es llamado por Mel Brooks para interpretar "Drácula, un muerto muy contento y feliz". Mel Brooks dice de Nielsen: “Es un tipo verdaderamente loco en la vida real, que se moría por gastarnos bromas dentro y fuera del plató. De hecho, no nos podíamos mirar a los ojos porque rompíamos en carcajadas. Me pasé todo el rodaje mirándole la oreja y él a mí la barbilla. Cuando descubrió mi truco se puso unos pendientes enormes tipo Carmen Miranda".

En 1996, Nielsen estrena "Espia como puedas". Y en 1997, "Mr. Magoo". Gracias al sueldo de todos estos papeles adquiere los derechos de la obra del famoso abogado Clarence Darrow (Henry Fonda le dio vida magistralmente en teatro y Spencer Tracy en la gran pantalla en la maravillosa "La herencia del viento"), recorriendo toda Canadá, Estados Unidos y Reino Unido. En 1998 vuelve a trabajar con el guionista de "Agárralo..." en "Vaya un fugitivo", parodia de "El fugitivo" y "Titanic", entre otras muchas. En el 2000 protagonza "2001: despega como puedas", y en 2003, David Zucker vuelve a llamarle para "Scary Movie 3". Más adelante, Leslie prestó su voz para “Zeroman”, serie de animación para la televisión canadiense. Y como secundario, participó en "Scary Movie 4" y "Superhero Movie". Entre las series de televisión en las que ha aparecido, títulos ya míticos como "Autopista hacia el cielo", "Se ha escrito un crimen", "Hotel", "Vacaciones en el mar", "Los hombres de Harrelson", "Colombo", "Cannon", "Kung Fu", "Lucas Tanner", "Kojak", "Ironside", "Hawai 5-0", "Las calles de San Francisco", "Barnaby Jones", "Mash", "Centro Médico", "El virginiano", "Bonanza", "Dr. Kildare", "El fugitivo", "La hora de Alfred Hitchcock" o "Los intocables".

Leslie fue considerado en su momento para el papel de Messala en "Ben-Hur" , para el de Jack Torrance en "El resplandor" y para el de Willy Wonka en "Charlie y la fábrica de chocolate". Ha sido condecorado con la Orden de Canadá y es embajador de la UNICEF también en Canadá. En 2004, recibió un homenaje por sus ayudas humanitarias, digno sobrino de su tío Jean Hersholt. Como Leslie dijo en una ocasión: “No hacer nada es muy difícil de hacer. Nunca sabes cuándo has terminado”.

Sus incondicionales estamos ahora de enhorabuena. Nielsen tiene pendiente el estreno de su última película. Estoy hablando, claro está, de "Spanish Movie".

Y, en último lugar, pero no menos importante, Richard Mulligan en el papel de Harry Weston, doctor, vecino y amigo de las chicas de oro. Richard apareció tan sólo en tres episodios de la serie, pero este personaje sirvió de base para otra serie de televisión, "Nido vacío", que obtuvo también un rotundo éxito. En ella, Richard daba de nuevo vida a Weston, un médico con dos hijas, un vecino gorrón... y un perro.

Richard David Mulligan nació el 13 de Noviembre de 1932 en Nueva York. Hermano del director Robert Mulligan ("Verano del 42", "La rebelde", "Matar a un ruiseñor"...), acudió a la Universidad de Columbia como estudiante de dramaturgia. Empezó en el show business como escritor y se metió en la actuación casualmente. Trabajo en el teatro, cine y televisión. Debutó en el teatro con “All the way home” y en el cine con “Amores con un extraño”, junto a Steve McQueen y Natalie Wood, dirigido por su hermano Robert. También Interpreto al general Custer en la película "Pequeño gran hombre".

Mulligan apareció con frecuencia en el cine y en el teatro paralelamente a una carrera de cuarenta años de éxitos en televisión, participando en series como "Autopista hacia el cielo", "Los ángeles de Charlie", "Twilight Zone", "La casa de la pradera", "Bonanza" o "Mannix". Pero fue en 1977 cuando Richard consiguió una gran popularidad televisiva como Burt Campbell, su genuino personaje en la serie "Enredo" que le otorgó un Premio Emmy. Popularidad que el actor redondearía más tarde con otra serie, "Nido vacio", con la que ganó otro Emmy y un Globo de Oro.

Desgraciadamente, Richard nos dejó el 26 de Septiembre de 2000. Pero siempre que le veamos en alguna película o alguna serie, le dedicaremos una sonrisa. Pues nos estaremos acordando de su Burt Campbell y de su Harry Weston, entrañables personajes que nos acompañaron y nos hicieron pasar muy buenos ratos.

Este post es mi regalo, con gran cariño y admiración, para Herb, Harold, Leslie y Richard, los cuatro chicos de oro de la serie. Y en esta dedicatoria también añado a Wolffo, músico, letrista, creador y amigo universal. Es decir, un chico de oro más.

Bea Arthur, auténtica chica de oro

Bea Arthur nos dejaba el pasado 25 de Abril. Su verdadero nombre era Bernice Frankel, pero ella lo odiaba, así que lo cambió por uno de una sola sílaba: Bea (pronunciado Bi. ¿De qué me suena a mí esto?)

Nacida en Nueva York el 13 de Mayo de 1922, tuvo que luchar para ser actriz. La mismísima Tallulah Bankhead le dijo en una ocasión:"Tienes el talento. El problema es tu estructura ósea". Fue precisamente su alta estatura, su voz grave y un enorme don para la comedia lo que la llevó al éxito y reconocimiento general.

A finales de los 40, Bea comenzó a trabajar profesionalmente en un grupo de teatro de Nueva York. Entre otras obras que representó estaban "El violinista en el tejado" y "Mame", que le valió un Premio Tony.

Y en 1972 fue seleccionada para protagonizar la serie de televisión "Maude", que permaneció en antena desde 1974 hasta 1978. Exitosa serie sobre una feminista progre que para su época fue bastante pionera. En ella se trataban temas como el aborto, la menopausia o el alcoholismo ("Hablábamos de todo menos de las hemorroides").

Pero su rotundo reconocimiento y popularidad lo consiguíó más adelante con "Las chicas de oro" (1985-1992), una de las series televisivas de más éxito de los años 80, donde su personaje de Dorothy desplegó un humor ácido y sarcástico que hizo las delicias del público ("Hacer bien un papel cómico consiste en permanecer terriblemente seria").

En 1992, Bea anunció que abandonaba la serie. Las otras tres "chicas" regresaron con "The golden palace" ("Hotel de oro" se llamó aquí) que, pese a estar también creada por Susan Harris, sólo duró una temporada. Evidentemente, no era lo mismo sin Dorothy.

Tras realizar diversas apariciones en películas, espacios y series de televisión, Arthur se reencontró de nuevo con Broadway en el 2002, estelarizando "Bea Arthur on Broadway: just between friends", una recopilación de historias y canciones basadas en su vida y carrera. El espectáculo consiguió un nuevo triunfo y fue nominado al Premio Tony.

Bea fue en múltiples ocasiones nominada a los Premios Emmy. Lo obtuvo tan sólo en 1977 por "Maud" y en 1988 por "Las chicas de oro". Y en los últimos años continuó su labor con los monólogos humorísticos.

Porque la comedia fue un terreno que ella dominó siempre a la perfección ya que, como bien la describe el amigo Jorge, "era una actriz de esas de gesto".

Ahora Dorothy se ha reunido de nuevo con su madre, Sofía Pretillo. Y sus dos amigas en "Las chicas de oro" le dedican a Bea unas últimas palabras. Rue McClanahan, Blanche Deveraux para los amigos: "Hace 37 años ella me mostró cómo ser valiente a la hora de hacer comedia. Echaré de menos ese coraje y esa voz".

A su vez, Betty White, Rose Nylund para sus seguidores: "Bea fue una parte muy importante en una época muy feliz en mi vida y la he querido profundamente durante mucho tiempo". Betty, además, afirmó sentirse "feliz por haberla conocido".

Y a mí me hubiera gustado conocerla. Aunque fuera sólo para decirle: "Thank you for being a friend". Y por habernos hecho reir.