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sábado, 5 de junio de 2010

Una chica de oro llamada Rue

El pasado Jueves nos decía tristemente adiós Rue McClanahan, la inolvidable Blanche Devereaux de “Las chicas de oro”.


Y se reunía así, de nuevo, con Estelle Getty (la peculiar Sofía), que nos dejó hace dos años, y con Bea Arthur (la genial Dorothy), que se nos fue el año pasado.


Nacida el 21 de Febrero de 1934 en Healdton (Oklahoma), Eddi Rue McClanahan se graduó cum laude en la Universidad de Tulsa, con un título en alemán y otro en artes escénicas.


En la década de los 50 ya destacaba como actriz teatral de Broadway y, a partir de los años 60, comenzó a hacerse un rostro más que familiar de la pequeña pantalla en múltiples telefilmes y series como “Manix”, “Lou Grant”, “Vacaciones en el mar”, “Se ha escrito un crimen”, “Colombo”, “Murphy Brown” o “Ley y orden”.

Apariciones televisivas que combinaba con esporádicas intervenciones para la gran pantalla, como “Out to sea”, junto a Jack Lemmon y Walter Matthau, o “Dear God”, con Greg Kinnear de protagonista.


En 1985 Rue fue seleccionada para interpretar a la sureña Blanche, uno de los cuatro personajes de “Las chicas de oro”. Papel con el que conseguiría, como el resto de sus compañeras, un rotundo éxito en la pequeña pantalla.

Pero Rue ya había trabajado anteriormente con las actrices que daban vida en “Las chicas de oro” a Dorothy (Bea Arthur) y a Rose (Betty White).


Rue y Bea coincidían en 1972 en un único episodio de “All in the family”, serie donde Bea Arthur daba vida a Maude Findlay, personaje de gran éxito que le llevó a tener su propia serie, llamada sencillamente “Maude”, donde Rue McClanahan hacía ya un personaje fijo llamado Vivian.


Y con Betty White compartió Rue plató en “Mamma’s family”, serie rodada apenas dos años antes que “Las chicas de oro”.

Curiosamente, fue Betty la elegida, en un principio, para el papel de la sexy Blanche. Pero los creadores de “Las chicas de oro” decidieron, finalmente, cambiar el registro de estas dos actrices dándoles papeles distintos a los que habían representado anteriormente. Betty en “Mary Tyler Moore” y Rue en “Maude”.


Rue McClanahan fue tres veces nominada a los Globos de Oro por su impecable interpretación de Blanche, personaje que le llevó también a cuatro nominaciones más en los Emmy, galardón que obtuvo en 1987. También le fue otorgado el Golden Apple Award a la estrella femenina del año, premio que incluía también a sus tres “compañeras de piso”.

Piso que vuelve a compartir ahora Blanche con sus queridas Sofía y Dorothy. Desde aquí, os doy las gracias a las tres por habernos regalado tan maravillosos momentos de oro.


Ah, y no os preocupéis, chicas, por la buena de Rose. Os la seguiremos cuidando desde aquí abajo.


“La gente siempre me pregunta si yo soy como Blanche. Y yo digo: Bueno, ella está obsesionada con el sexo, es egoísta, le vuelven loca los hombres, es una vanidosa belleza sureña de Atlanta… ¡Y yo no soy de Atlanta!”
(Rue McClanahan)

jueves, 30 de julio de 2009

Chicos de oro

He decidido empezar las mañanas con una sonrisa. Acompañando siempre mi primer café con un episodio de "Las chicas de oro". Así, además de pasármelo muy bien, le hago un homenaje a Bea Arthur, Dorothy para los asiduos de la serie, que tristemente nos dejaba hace unos meses. Además, estoy segura de que ella la está revisando conmigo porque, conociéndola, sé que no es posible que se resista. Dicho homenaje lo hago extensivo a Estelle Getty, Sofía para sus seguidores, que también nos dejó, incluso antes que Bea, y a la que creo haber visto asomarse a echar un vistazo. Sin soltar su bolso, claro. Y por supuesto, incluyo en el lote a Rue y a Betty, o Blanche y Rose. Porque sin ellas dos, no serían las auténticas chicas de oro.

A lo largo de la serie, además, aparecen cuatro "muchachitos" que no fueron a la academia de policía, pero sí hicieron las delicias de los espectadores por sus más que sobradas dotes para la comedia. Ellos son Herb, Harold, Leslie y Richard. Yo los llamo "los chicos de oro" porque, al igual que las cuatro mujeres protagonistas, ellos también brillan por sí solos.

Empezaremos con Herb. No me mires así, Dorothy. He dicho "Herb", y no "Stan". Como decía, Herb se nos hizo familiar en la serie con su personaje de Stanley Zbornak, ex marido de Dorothy, a la que un día decide abandonar sin contárselo a nadie, ni siquiera a la propia Dorothy. Herb fue en dos ocasiones nominado a los Premios Emmy por este papel.

Actor de teatro, cine y televisión, Herbert Edelman nació el 5 de Noviembre de 1933 en Brooklyn, Nueva York. Comenzó la carrera de veterinaria en la Cornell University, pero la abandonó en el primer año. Tras servir en las Fuerzas Armadas como operador de radio, se apuntó al Brooklyn College como estudiante de teatro. Más adelante, interpretó en una gira al Walt Dreary del musical "The Threepenny Opera" (1961) antes de hacer su debut en Broadway con la obra "Lorenzo" (1963). Mientras esperaba su gran oportunidad como actor, trabajó como taxista y como gerente en un hotel. Allí conoció al director Mike Nichols, que en 1963 le hizo una prueba para Broadway. Herb consiguió así el papel del técnico del teléfono en la obra "Descalzos por el parque". Representó más tarde este mismo papel en la versión cinematográfica de 1967, junto a Robert Redford y Jane Fonda. En la gran pantalla, también intervino en "La extraña pareja", "Primera plana", "Tal como éramos" o "California Suite".


Herb nos dejó en 1996, a la edad de 62 años. Pero también dejó, tras de sí, nada menos que tres décadas en televisión como coprotagonista, secundario o artista invitado. Entre sus series, títulos que hoy nos son tan familiares como "Centro Médico", "Embrujada", "McMillan y esposa", "Misión imposible", "Banaceck", "Ironside", "Los ángeles de Charlie", "Las calles de San Francisco", "Hotel", "Vacaciones en el mar", "Hospital General", "El show de Bill Cosby", "Maude", "Cannon", "Kojak", "Cagney y Lacey", "MacGyver", "Se ha escrito un crimen", "Autopista hacia el cielo", "La ley de Los Ángeles", "Treinta y tantos" y, por supuesto, "El hotel de oro", secuela de “Las chicas de oro”. Entusiasta pintor y escultor, Herb fue también un dotado lingüista, conocedor de los idiomas japonés, francés, español, italiano. hebreo, alemán y ruso. Para el gran público, Herb siempre será el peculiar Stan Zbornak. Pero yo también os le recomiendo en “Descalzos por el parque” y “La extraña pareja”. Además de disfrutar con su interpretación, os lo pasaréis genial con dos clásicos de la comedia americana.

La participación de Harold Gould en "Las chicas de oro" no deja de ser curiosa. Su primera aparición fue como un novio de Rose llamado Arnie. Sin embargo, el mismo actor aparecería más adelante como Miles Webber, otro novio, ya formal, de la propia Rose. En cualquier caso, y esto es muy importante, en ambos personajes daba vida a la única persona capaz de seguir a Rose en sus historias de Saint Olaf.

Harold W. Goldstein nació el 10 de Diciembre de 1923 en Nueva York. En los años 70, se hizo muy popular en la serie “Rhoda” como Martin Morgenstein (su primera aparición en este papel fue en un episodio suelto del show de Mary Tyler Moore). Harold acudió al Albany Teachers College (hoy Universidad de Albany), donde se convirtió en profesor de inglés. Tras dos años aquí, se alistó en la Armada, durante la Segunda Guerra Mundial y, tras la guerra, volvió al Albany para estudiar en este caso drama, consiguiendo la graduación. Hizo su debut teatral en 1955 como Thomas Jefferson en la obra “The common glory”. En 1956 le fue ofrecido un puesto como profesor en el departamento dramático de la Universidad de California. Hasta 1960, año en que decidió convertirse en actor profesional. En 1969 obtuvo un premio Obie por "The increased difficulty of concentration", su primera aparición en la escena neoyorkina.

Hizo su debut cinematográfico en Virginia con “Cualquier día en cualquier esquina”, junto a Robert Mitchum y Shirley McLaine. También participó en “La rebelde”, con Robert Redford, y “Harper”, con Paul Newman. En 1973 se reuniría con ambos en “El golpe” interpretando a Kid Twist, seguramente su papel más celebrado en la gran pantalla. "La última locura", de Mel Brooks, "Primera plana" y "La última noche de Boris Brushenko" destacan en su filmografía posterior. Y, más recientemente, "Patch Adams" y "Stuart Little".


En televisión, Harold ha participado en series hoy ya clásicas, entre las que se encuentran "Dr. Kildare", "The twilight zone", "Los héroes de Hogan", "Cannon", "Misión imposible", "Hawai 5-0", "Mannix", "El gran chaparral", "Colombo", "Los intocables", "Dallas", "Las calles de San Francisco", "Ironside", "El fugitivo", "Superagente 86", "El virginiano", "Perry Mason", "La hora de Alfred Hitchcock", "Lou Grant", "Vacaciones en el mar", "Moviola", "Spencer", "Enredo", "Webster", "Las desventuras del sheriff Lobo", "La ley de Los Ángeles", "Nido vacío" o "El hotel de oro". Y, últimamente, le hemos podido ver en "Louis y Clark: las nuevas aventuras de Superman" y "Felicity". También le puso la voz a Old Denahi, de "Hermano oso" y al Jefe Dinosaurio de "Dinosaurios", la serie de Jim Henson. Cinco veces nominado a los Premios Emmy, Harold ha actuado en cine y televisión durante cincuenta años, apareciendo en más de trescientos programas televisivos, una veintena de películas y sobre unas cien obras de teatro. A sus 86 años, vive retirado pero, eso sí, disfrutando con la lectura y el golf.

En 1992, se asomaba a “Las chicas de oro” Leslie Nielsen. Y los incondicionales de la “saga de Aterriza”, ya nos reíamos con sólo verle en pantalla. Leslie apareció únicamente en los dos capítulos finales, pero su personaje, Lucas Hollingworth, se casaba nada menos que con Dorothy. Una pareja de lujo.

Leslie William Nielsen nació el 11 de Febrero de 1926 en Saskatchewan (Canadá). Cuentan que desde niño ya desarrolló un genial sentido del humor que, evidentemente, no ha perdido. A finales de los 40 empezó a interesarse por el mundo de la interpretación gracias a su tío Jean Hersholt, famoso actor del cine mudo inmortalizado por los Premios Oscar Humanitarios que llevan su nombre.

Tras trabajar en Canadá como disc jockey (ya sólo el imaginármelo, me da risa), entró en el Actor’s Studio, donde intercambiaba consejos con un joven Marlon Brando (“Él me decía que había que aceptar todos los papeles, porque no es actor el que no actúa”). En 1956 protagonizó junto a Walter Pidgeon “Planeta prohibido”, un clásico del cine de ciencia ficción. Esto le abrió muchas puertas para intervenir en un sinfín de dramas para la televisión, en donde casi siempre era el malo o incluso el asesino de la película. Aunque en 1971 participó en "La aventura del poseidón" dando vida al capitán del barco, la popularidad de Leslie fue decayendo.

A finales de los 70, David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, tres jóvenes directores a los que yo bendigo desde aquí, le rescatan estrenando en 1980 "Aterriza como puedas", donde Leslie interpreta al genuino Doctor Rumack. Cuando le ofrecieron el papel, Leslie le dijo a su representante: “Es una comedia, me gusta, lo haré gratis, aunque no se lo digas”. Como el resto de los actores de esta película, Nielsen debutó en el género de la comedia con este título. Su gran talento cómico, obvio aquí y no antes descubierto, le recuperó para el cine.

En 1982 volvió a trabajar con ellos en la serie de televisión "Escuadron de Policía", donde daba vida al torpe teniente de policia Frank Drebin. La gran competencia con otras series no le permitió el deseado éxito y tan sólo tuvo una duracion de seis episodios. En 1988, Leslie estrena también con ellos "Agárralo como puedas" (“Lo importante es que su productor sea David Zucker, no importa cómo comience o de que vaya la historia, él siempre le da su toque especial”). Leslie volvía a hacer de Drebin, y esta vez sí recibe un gran éxito de público y crítica. A Leslie le acompañan en el reparto George Kennedy, Priscila Presley y O.J. Simpson. Y los tres nos sorprenden gratamente con sus dotes para la comedia.

Durante la decada de los 90 hace dos secuelas mas de “Agárralo…” y se convierte en uno de los actores cómicos mas populares del mundo. En 1993 publicó el libro “The naked truth” (La verdad desnuda), sobre su vida, con su humor de siempre, añadiendo momentos ficticios y sorprendentes. En 1995, Leslie es llamado por Mel Brooks para interpretar "Drácula, un muerto muy contento y feliz". Mel Brooks dice de Nielsen: “Es un tipo verdaderamente loco en la vida real, que se moría por gastarnos bromas dentro y fuera del plató. De hecho, no nos podíamos mirar a los ojos porque rompíamos en carcajadas. Me pasé todo el rodaje mirándole la oreja y él a mí la barbilla. Cuando descubrió mi truco se puso unos pendientes enormes tipo Carmen Miranda".


En 1996, Nielsen estrena "Espia como puedas". Y en 1997, "Mr. Magoo". Gracias al sueldo de todos estos papeles adquiere los derechos de la obra del famoso abogado Clarence Darrow (Henry Fonda le dio vida magistralmente en teatro y Spencer Tracy en la gran pantalla en la maravillosa "La herencia del viento"), recorriendo toda Canadá, Estados Unidos y Reino Unido. En 1998 vuelve a trabajar con el guionista de "Agárralo..." en "Vaya un fugitivo", parodia de "El fugitivo" y "Titanic", entre otras muchas. En el 2000 protagonza "2001: despega como puedas", y en 2003, David Zucker vuelve a llamarle para "Scary Movie 3". Más adelante, Leslie prestó su voz para “Zeroman”, serie de animación para la televisión canadiense. Y como secundario, participó en "Scary Movie 4" y "Superhero Movie". Entre las series de televisión en las que ha aparecido, títulos ya míticos como "Autopista hacia el cielo", "Se ha escrito un crimen", "Hotel", "Vacaciones en el mar", "Los hombres de Harrelson", "Colombo", "Cannon", "Kung Fu", "Lucas Tanner", "Kojak", "Ironside", "Hawai 5-0", "Las calles de San Francisco", "Barnaby Jones", "Mash", "Centro Médico", "El virginiano", "Bonanza", "Dr. Kildare", "El fugitivo", "La hora de Alfred Hitchcock" o "Los intocables".

Leslie fue considerado en su momento para el papel de Messala en "Ben-Hur" , para el de Jack Torrance en "El resplandor" y para el de Willy Wonka en "Charlie y la fábrica de chocolate". Ha sido condecorado con la Orden de Canadá y es embajador de la UNICEF también en Canadá. En 2004, recibió un homenaje por sus ayudas humanitarias, digno sobrino de su tío Jean Hersholt. Como Leslie dijo en una ocasión: “No hacer nada es muy difícil de hacer. Nunca sabes cuándo has terminado”.

Sus incondicionales estamos ahora de enhorabuena. Nielsen tiene pendiente el estreno de su última película. Estoy hablando, claro está, de "Spanish Movie".

Y, en último lugar, pero no menos importante, Richard Mulligan en el papel de Harry Weston, doctor, vecino y amigo de las chicas de oro. Richard apareció tan sólo en tres episodios de la serie, pero este personaje sirvió de base para otra serie de televisión, "Nido vacío", que obtuvo también un rotundo éxito. En ella, Richard daba de nuevo vida a Weston, un médico con dos hijas, un vecino gorrón... y un perro.

Richard David Mulligan nació el 13 de Noviembre de 1932 en Nueva York. Hermano del director Robert Mulligan ("Verano del 42", "La rebelde", "Matar a un ruiseñor"...), acudió a la Universidad de Columbia como estudiante de dramaturgia. Empezó en el show business como escritor y se metió en la actuación casualmente. Trabajo en el teatro, cine y televisión. Debutó en el teatro con “All the way home” y en el cine con “Amores con un extraño”, junto a Steve McQueen y Natalie Wood, dirigido por su hermano Robert. También Interpreto al general Custer en la película "Pequeño gran hombre".


Mulligan apareció con frecuencia en el cine y en el teatro paralelamente a una carrera de cuarenta años de éxitos en televisión, participando en series como "Autopista hacia el cielo", "Los ángeles de Charlie", "Twilight Zone", "La casa de la pradera", "Bonanza" o "Mannix". Pero fue en 1977 cuando Richard consiguió una gran popularidad televisiva como Burt Campbell, su genuino personaje en la serie "Enredo" que le otorgó un Premio Emmy. Popularidad que el actor redondearía más tarde con otra serie, "Nido vacio", con la que ganó otro Emmy y un Globo de Oro.

Desgraciadamente, Richard nos dejó el 26 de Septiembre de 2000. Pero siempre que le veamos en alguna película o alguna serie, le dedicaremos una sonrisa. Pues nos estaremos acordando de su Burt Campbell y de su Harry Weston, entrañables personajes que nos acompañaron y nos hicieron pasar muy buenos ratos.

Este post es mi regalo, con gran cariño y admiración, para Herb, Harold, Leslie y Richard, los cuatro chicos de oro de la serie. Y en esta dedicatoria también añado a Wolffo, músico, letrista, creador y amigo universal. Es decir, un chico de oro más.

jueves, 7 de mayo de 2009

Bea Arthur, auténtica chica de oro


Bea Arthur nos dejaba el pasado 25 de Abril. Su verdadero nombre era Bernice Frankel, pero ella lo odiaba, así que lo cambió por uno de una sola sílaba: Bea (pronunciado Bi. ¿De qué me suena a mí esto?)


Nacida en Nueva York el 13 de Mayo de 1922, tuvo que luchar para ser actriz. La mismísima Tallulah Bankhead le dijo en una ocasión:"Tienes el talento. El problema es tu estructura ósea". Fue precisamente su alta estatura, su voz grave y un enorme don para la comedia lo que la llevó al éxito y reconocimiento general.


A finales de los 40, Bea comenzó a trabajar profesionalmente en un grupo de teatro de Nueva York. Entre otras obras que representó estaban "El violinista en el tejado" y "Mame", que le valió un Premio Tony.

Y en 1972 fue seleccionada para protagonizar la serie de televisión "Maude", que permaneció en antena desde 1974 hasta 1978. Exitosa serie sobre una feminista progre que para su época fue bastante pionera. En ella se trataban temas como el aborto, la menopausia o el alcoholismo ("Hablábamos de todo menos de las hemorroides").


Pero su rotundo reconocimiento y popularidad lo consiguíó más adelante con "Las chicas de oro" (1985-1992), una de las series televisivas de más éxito de los años 80, donde su personaje de Dorothy desplegó un humor ácido y sarcástico que hizo las delicias del público ("Hacer bien un papel cómico consiste en permanecer terriblemente seria").

En 1992, Bea anunció que abandonaba la serie. Las otras tres "chicas" regresaron con "The golden palace" ("Hotel de oro" se llamó aquí) que, pese a estar también creada por Susan Harris, sólo duró una temporada. Evidentemente, no era lo mismo sin Dorothy.


Tras realizar diversas apariciones en películas, espacios y series de televisión, Arthur se reencontró de nuevo con Broadway en el 2002, estelarizando "Bea Arthur on Broadway: just between friends", una recopilación de historias y canciones basadas en su vida y carrera. El espectáculo consiguió un nuevo triunfo y fue nominado al Premio Tony.


Bea fue en múltiples ocasiones nominada a los Premios Emmy. Lo obtuvo tan sólo en 1977 por "Maud" y en 1988 por "Las chicas de oro". Y en los últimos años continuó su labor con los monólogos humorísticos.

Porque la comedia fue un terreno que ella dominó siempre a la perfección ya que, como bien la describe el amigo Jorge, "era una actriz de esas de gesto".


Ahora Dorothy se ha reunido de nuevo con su madre, Sofía Pretillo. Y sus dos amigas en "Las chicas de oro" le dedican a Bea unas últimas palabras. Rue McClanahan, Blanche Deveraux para los amigos: "Hace 37 años ella me mostró cómo ser valiente a la hora de hacer comedia. Echaré de menos ese coraje y esa voz".

A su vez, Betty White, Rose Nylund para sus seguidores: "Bea fue una parte muy importante en una época muy feliz en mi vida y la he querido profundamente durante mucho tiempo". Betty, además, afirmó sentirse "feliz por haberla conocido".


Y a mí me hubiera gustado conocerla. Aunque fuera sólo para decirle: "Thank you for being a friend". Y por habernos hecho reir.