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lunes, 31 de diciembre de 2012

¡Felices 75, Anthony Hopkins!

Hoy te felicito desde La Gran Pantalla, Anthony, por tu 75 aniversario. Y por una carrera realmente insuperable en el mundo de la interpretación.


Te felicito por tu entrada triunfal en el cine en "El león en invierno" a través de tu personaje de Richard (Ricardo I de Inglaterra, Corazón de León).


Por dar vida, entre 1967 y 1972 a Claudio en “Hamlet”, a Charles Dickens en “The great inimitable Mr. Dickens”, a Danton en “Biography” y en “El joven Winston” a David Lloyd George, personaje éste que curiosamente repetiste en 1973 en la mini-serie “The Edwardians” y también en el telefilme “Lloyd George”.


Te felicito también por interpretar en la serie televisiva “Guerra y paz” a Pierre Bezukhov, mismo personaje que interpretara Henry Fonda en 1956 en la versión clásica de King Vidor.


Y a Torvald Helmer en “Casa de muñecas” en la versión británica de 1973 de la obra teatral de Henrik Ibsen.


Te felicito por tu papel de Michael Grant en “Amarga victoria”, serie de televisión en la que yo te vi por vez primera y donde ya me dejaste hipnotizada a través de tu extraordinaria interpretación en esta historia que había sido ya versionada en 1939 con Humphrey Bogart y Bette Davis como protagonistas.  


Por tu maravilloso Elliot Hoover en la película dirigida por Robert Wise “Las dos vidas de Audrey Rose”, junto a una pequeña pero ya mágica Susan Swift. Y por tu intervención, en ese mismo año de 1977, en la superproducción bélica “Un puente lejano”.


Te felicito también por tu extraordinaria interpretación de Corky Whiters en esa pequeña joya llamada “Magic” que, dirigida por Richard Attemborough, basaba su historia en una novela de William Goldman.


Por Frederick Treves, tu precioso personaje en “El hombre elefante”…


… por tu Quasimodo de “El jorobado de Notre Dame ” en su versión de 1982…


… y por tu sublime William Bligh de “Motín a bordo” (1984).


Te felicito por tu correctísimo papel de Frank Doel en la excelente película  “La carta final”. Y por formar en ella una pareja perfecta con Anne Bancroft.


Por formar otra espléndida pareja con Jeremy Irons en la original y curiosísima “Adorable seductor”...


Y por aceptar la proposición de Joan Plowright de prestarle tu voz en 1991 al mismísimo Laurence Olivier (entonces ya tristemente fallecido) en el doblaje de su escena censurada de “Espartaco”, secuencia de la que se había perdido la banda sonora y los diálogos.


Te felicito muy efusivamente por tu impactante, magnífica, inolvidable composición de Hannibal Lecter en “El silencio de los corderos”… Todo un clásico ya de la historia del cine.


Por tu fructífera colaboración con el gran cineasta californiano James Ivory en “Regreso a Howards End”…


… en “Lo que queda del día”, mi interpretación y personaje favoritos de tu extraordinaria carrera. Un sublime Mr. Stevens el que nos presentaste aquí, Mr. Hopkins (qué grande eres, qué grande)...


... y en “Sobrevivir a Picasso”, donde nos regalabas otra de tus cuidadas composiciones, esta vez en la piel del pintor malagueño.


Te felicito por tu espléndido Van Helsing del “Drácula de Bram Stoker” dirigido por Coppola…


Y por tu George Hayden del “Chaplin” de Richard Attemborough.


Felicidades por “Anthony Hopkins: In darkness and light”, excelente biografía tuya maravillosamente escrita en 1993 por Michael Feeney Callan. Libro éste que yo me gané en un concurso de la revista cinematográfica Primer Plano por  acertar de pleno las ocho preguntas que sobre ti planteaban. Mira tú qué bien.


Te felicito también por Jack Lewis, tu maravilloso personaje de “Tierras de penumbra”…


… y por tu William Ludlow de “Leyendas de pasión”, uno de los mejores padres de la historia del cine.


Felicidades por “August”, tu primera película como director, siendo además el actor protagonista, para cuyo argumento elegiste “Tio Vania”, la célebre obra de Antón Chéjov.


Y por tu William Parrish de "¿Conoces a Joe Black?".


Por tu John Quincy Adams de “Amistad”...


y por tu Ted Brautigan de “Corazones en Atlántida”.


Por tu Coleman Silk de “La mancha humana”…


… tu Old Ptolemy en “Alejandro Magno”…


… y tu Robert de “La verdad oculta”.


También te felicito por tu Alfie de “Conocerás al hombre de tus sueños”…


… tu Padre Lucas Trevant de “El rito”…


… y tu  Odin de “Thor”.


Y, junto a Helen Mirren como Alma Reville, por tu Alfred Hitchcock en “Hitchcock”. Esto será digno de verse.


Muchas felicidades, Anthony, por tu profesional, rica, variada y extraordinaria carrera. Y muy felices 75.

sábado, 3 de diciembre de 2011

NINO ROTA

Hoy conmemoramos en La Gran Pantalla el centenario del nacimiento de Nino Rota, uno de los más grandes compositores de la historia.


Y lo hacemos a través de su más que interesante biografía y, como cabe esperar aquí, a través también de su magistral legado cinematográfico.

Música, maestro…


Giovanni Rota Rinaldi nació en Milán el 3 de Diciembre de 1911. Nieto del pianista y compositor Giovanni Rinaldi, comenzó sus estudios de piano a la temprana edad de ocho años, ingresando a los doce en el Conservatorio de Milán.


A los once años ya había compuesto un oratorio y a los trece una comedia lírica en tres actos, “Il Principe porcaro”. Posteriormente estudió composición en la Academia di Santa Cecilia en Roma, graduándose en 1930.



Tras trasladarse en 1931 a Estados Unidos, ingresó en el Curtis Institute of Music de Filadelfia donde estudió composición con Rosario Scalero, gran virtuosa del violín, historia con Beck y dirección de orquesta con Fritz Reiner.


Regresó entonces a Italia, licenciándose en la Universidad de Milán e impartiendo más adelante clases de teoría y solfeo en la escuela de música Taranto.



A partir de 1939 ejerció como profesor de armonía, y más tarde de composición, en el Bari Liceo Musicale, pasando en 1950 a ser su director y ocupando este cargo durante 28 años.



Muy tristemente, el 10 de Abril de 1979, nos dejaba a los 67 años de edad uno de los más grandes artistas del panorama musical.



Nino Rota cultivó todos los géneros con gran maestría técnica, alcanzando un particular éxito con sus óperas “Il cappello di paglia di Firenze” (1946) y “La visita maravigliosa” (1970), y con sus sonetos “Mysterium Catholicum” (1962) y “La vita de María” (1970).



“Ana”, “Peppino e Violetta”, “Noches blancas”, “Fantasmas de Roma”, “La mujer indomable”, “Waterloo”, “Abdicación”, “El Padrino II”, “Muerte  en el Nilo”…


También página fundamental de la historia del cine, Rota compuso para directores del calibre de Alberto Lattuada, Eduardo de Filippo, Renato Castellani, King Vidor, Luigi Zampa, Luigi Comencini, Luchino Visconti, Mario Monicelli, René Clément, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola…







“El jeque blanco”, “Los inútiles”, “La Strada”,  “La dolce vita”, “Las noches de Cabiria”, “Bocaccio ‘70”, “Fellini 8 1/2”, “Giuletta de los espíritus”, “Fellini Satiricon”, “Roma”, “Amarcord”, “El Casanova de Fellini”, “Ensayo de orquesta”…


Y, por supuesto, Rota también compuso para Federico Fellini, formando con el genial director italiano una de las más perfectas combinaciones para la gran pantalla que se prolongaría durante un cuarto de siglo.


La magistral trayectoria cinematográfica de Nino Rota fue tan sólo reconocida en los Premios de la Academia con un Oscar por su banda sonora de “El Padrino II” (1974), galardón que fue además compartido con Carmine Coppola. Rota también fue nominado dos años atrás por “El Padrino”.



Los británicos Premios Bafta le otorgaron el Anthony Asquith Award for Film Music por “El Padrino” (1972), nominando también al compositor por “Romeo y Julieta” (1968) y “El Padrino II” (1974).


En los Globos de Oro fue galardonado por “El Padrino” (1972) y tan sólo nominado por “Romeo y Julieta” (1968) y “El Padrino II” (1974).



Rota fue también distinguido con un David di Donatello por “El Casanova de Fellini” (1976) y con un Premio Grammy por “El Padrino” (1972), recibiendo también otra nominación a este último galardón por “La dolce vita” (1960).

Asimismo, obtuvo un total de cinco Silver Ribbon del Italian Nacional Syndicate of Film Journalist por su trabajo en “Guerra y paz” (1958), “Noches blancas” (1958), “Fellini 8 1/2” (1963), “Romeo y Julieta” (1968) y “Ensayo de orquesta” (1979), y una nominación por “La dolce vita” (1960).



Nino Rota nos ha legado, entre cine y televisión, un total de 172 trabajos, así como un sinfín de impecables composiciones clásicas. Puro arte musical.



Y puro cine por partida doble. Pues, en multitud de ocasiones, cuando oímos a Nino Rota estamos recordando también a Federico Fellini.


Grazie mille, maestro Rota.