El arte de Saul Bass

"Quiero que sea bonito todo lo que hago, es la manera en la que quiero vivir mi vida. Quiero hacer cosas bonitas, aunque a nadie le preocupe"

Nacido el 8 de Mayo de 1920 en Nueva York, Saul Bass, uno de los diseñadores gráficos más reconocidos a nivel mundial, obtenía a los 16 años una beca para estudiar en la Art Students’ League neoyorkina bajo la tutela de Howard Trafton, trabajando a un tiempo como aprendiz a media jornada en el departamento de arte de la Warner Bros.

En 1944 Bass se unía a la agencia de publicidad Blaine Thompson, inscribiéndose además en el College de Brooklyn, lugar donde le impartió clases el diseñador y teórico húngaro Gyorgy Kepes. Dos años más tarde, Saul entraba a trabajar como director artístico en la agencia de publicidad de Los Ángeles Buchanan & Company.

Tras abrir en 1952 su propio estudio, Saul Bass & Asociates, el diseñador contrataba a su primera empleada, la también diseñadora Elaine Makatura quien nueve años después se convertía en su mujer y en su colaboradora habitual.

"Me inicié como diseñador gráfico y como parte de mi trabajo creé muchos símbolos cinematográficos para las campañas publicitarias. Durante ese período trabajaba en los símbolos de 'Carmen Jones' y 'El hombre del brazo de oro', ambas para Otto Preminger. Llegado un momento Otto y yo nos miramos y dijimos: '¿Por qué no hacer que se muevan?' Fue realmente tan simple como eso"

En 1954, Saul Bass diseñaba sus primeros afiches cinematográficos para la “Carmen Jones” de Otto Preminger, así como su primera secuencia de títulos para esta misma película. Bass trabajaría con Preminger en otras12 ocasiones más…

“El hombre del brazo de oro” (1955)…

“Santa Juana” (1957)…

“Buenos días, tristeza” (1958)...

“Anatomía de un asesinato” (1959)…

“Éxodo” (1960)…

“Tempestad sobre Washington” (1962)…

“El cardenal” (1963)…

“Primera victoria” (1965)…

“El rapto de Bunny Lake” (1965)…

“Extraña amistad” (1971)...

“Rosebud” (1975)…

y “El factor humano” (1979).

Bass también diseñó los títulos de crédito de “Preminger: Anatomy of a Filmmaker”…

documental de 1991 dirigido por Valerie A. Robins en el que aparecían, además del genial cineasta, Peter Bogdanovich, Michael Caine, Burgess Meredith y el propio Bass.

Saul Bass creó los créditos y secuencias de títulos de más de 60 películas. Trabajó frecuentemente con Otto Preminger pero también con otros grandes directores en más de una ocasión, como Alfred Hitchcock, con el que coincidió en tres películas…

“Vértigo” (1958)...

“Con la muerte en los talones” (1959)...

y “Psicosis” (1960). Bass fue también el autor del storyboard de la ya mítica escena de la ducha.

O con John Frankenheimer, con el que trabajó en otras tres, en “Un joven extraño” (1957)…

“Plan diabólico”(1966)…

y “Grand Prix” (1966).

O con Robert Aldrich, para el que diseñó dos secuencias de títulos…

“El gran cuchillo” (1955)…

y “Attack” (1956).

O Stanley Kramer, para el que diseñó otras dos secuencias iniciales…

“Orgullo y pasión” (1957)…

y “El mundo está loco, loco, loco” (1963), un auténtico derroche de creatividad.

Otros títulos con el sello de Saul Bass fueron “Hombres temerarios” (Henry Hathaway, 1955)…

“La tentación vive arriba” (Billy Wilder, 1955)…

“The shrike” (José Ferrer, 1955), “La noche del cazador” (Charles Laughton, 1955)…

“Trapecio” (Carol Reed, 1956)...

“Johnny, el cobarde” (Don McGuire, 1956)…

“Storm center” (Daniel Taradash, 1956)...

“La vuelta al mundo en ochenta días” (Michael Anderson, 1956), otros memorables títulos de crédito que fueron los más largos, y caros, hasta la fecha...

“Donde la ciudad termina” (Martin Ritt, 1957)…

“Cowboy” (Delmer Daves, 1958)…

“Horizontes de grandeza” (William Wyler, 1958)…

“La cuadrilla de los once” (Lewis Milestone, 1960)...

“Espartaco” (Stanley Kubrick, 1960)...

“Los hechos de la vida” (Melvin Frank, 1960)...

“West Side Story” (Robert Wise y Jerome Robbins, 1961)...

“Something wild” (Jack Garfein, 1961)…

“La gata negra” (Edward Dmytrik, 1962), otra obra de arte visual en títulos de crédito...

 “Los vencedores” (Carl Foreman, 1963)...

“Nueve horas de terror” (Mark Robson, 1963)...

“Bromas con mi mujer… no” (Norman Panama, 1966)...

“Hollywood, Hollywood” (Gene Kelly, 1976)...

“Alien, el octavo pasajero” (Ridley Scott, 1979)…

“Al filo de la noticia” (James L. Brooks, 1987)…

“Big” (Penny Marshall, 1988)...

“La guerra de los Rose” (Danny DeVito, 1989)...

“Doc Hollywood”  (Michael Caton-Jones, 1991)…

“El showman de los Sábados” (Billy Crystal, 1992)…

o “Semillas de rencor” (John Singleton, 1995).

"Bass convierte la secuencia de títulos en un arte, creando en algunos casos, como en 'Vértigo', un mini-film dentro de una película. Sus composiciones gráficas en movimiento funcionan como un prólogo a la película, estableciendo el tono, proporcionando el estado de ánimo y presagiando la acción"

(Martin Scorsese)

En la etapa final de su carrera, Saul Bass diseñó un total de cuatro secuencias de títulos para cuatro películas de Martin Scorsese…

“Uno de los nuestros” (1990)…

“El cabo del miedo” (1991)…

“La edad de la inocencia” (1993)…

y “Casino” (1995).

Y para “Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano” documental televisivo dirigido en 1995 por Martin Scorsese y Michael Henry Wilson.

"Sólo ha habido un Saul Bass. Un caballero, un brillante escritor, un colaborador maravilloso y, como he dicho anteriormente, un artista verdaderamente grande. Y, seamos honestos, un gigante"

(Martin Scorsese)

Entre 1964 y 1984 Saul Bass dirigió 5 cortometrajes: “Quest”, “The solar film”, “Notes on the popular arts”, “From here to there” y “The searching Eve”…

un corto documental: “Why man creates” (1968)…

y un largometraje, “Sucesos en la IV fase” (1974), que fue posteriormente convertido en una novela por el escritor de ciencia ficción Barry N. Malzberg.

"Saul Bass no fue sólo un artista que contribuyó a los primeros minutos de grandes películas de la historia; en mi opinión su trabajo le califica también como uno de los mejores realizadores de éste o cualquier otro momento"

(Steven Spielberg)

Bass también diseñó, entre 1961 y 1962, los títulos de crédito de tres episodios de la serie de televisión “Alcoa Premiere”. Y produjo, en 1977, el cortometraje titulado “Bass on titles”.

A lo largo de su fructífera carrera, Saul Bass creó los carteles cinematográficos de otro gran número de películas:  

“Ariane” (1957)…

“Los siete magníficos” (1960)…

“Uno, dos, tres” (1961)…

“El hombre de Alcatraz” (1962)…

“Al fuego, bomberos” (1967)…

“La noche deseada” (1967)…

“El viejo y el niño” (1967)…

“El arte de vivir… pero bien” (1967)…

“El hombre de Kiev” (1968)…

“Dime que me amas, Junie Moon” (1970)…

“Brothers” (1977)…

“The double McGuffin” (1979)…

o “El resplandor” (1980)...

Así como los carteles de distintas ceremonias de los Oscar de Hollywood...

19911993

1994

19951996

                                               

Además de diseñar los logos de relevantes identidades corporativas...

Bell Systems / AT&T / Minolta / Girl Scouts / Lawry’s Foods / United Airlines / Avery International / Continental Airlines / United Way / Warner Communications / Celanese / Rockwell International / Dixie / Kleenex / Quaker Oats / Fuller Paints…

Así como el cartel para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.

Y los dibujos de “Henri’s walks to Paris” (Henry viaja a París), único libro infantil ilustrado por Bass que fue escrito por Leonore Klein y publicado en 1962.

En 1969, Saul Bass era premiado con un Oscar por su corto documental “Why man creates”, tras haber sido ya nombrado en 1965 diseñador real para la industria por la Royal Society of Arts de Londres. En 1977 entraba en el Hall of Fame New York Art Directors Club y en 1981 recibía  la Medalla de Oro del American Institute of Graphics Arts (AIGA).

Muy tristemente, el 25 de Abril de 1996 se nos iba, a los 75 años de edad, uno de los artistas más grandes y creativos de la historia. Su legado, de incalculable valor, nos acompañará siempre. Gracias, Saul.

"Los títulos de crédito les dicen a la mayor parte del público que sólo quedan tres minutos para dejar de comer palomitas. Yo tomo este período 'muerto' e intento hacer algo más que mostrar una lista de nombres. Mi objetivo es preparar a la audiencia para lo que viene; mantenerlos expectantes"

(SAUL BASS)

A Miquel Zueras, el hombre del cerebro de oro

… La tentación vive en Borgo

Maravillosas parejas a toda pantalla

En 1969, y dirigidos por un inmejorable George Roy Hill, Paul Newman y Robert Redford nos enamoraban en todos los sentidos a través de Butch Cassidy y Sundance Kid, sus atractivísimos personajes en “Dos hombres y un destino” (Butch Cassidy and the Sundance Kid).

En 1993 Jeremiah S. Chechik nos presentaba a Joon y a Sam a través de dos mágicos Mary Stuart Masterson y Johnny Depp en “Benny y Joon” (Benny & Joon). La encantadora relación que surgía entre ellos y la preciosa banda sonora de Rachel Portman hacían el resto.

Joseph Leo Mankiewicz firmaba en 1972 “La huella” (Sleuth), una auténtica obra maestra del cine que nos deleitaba con tan sólo dos personajes, Andrew Wyke y Milo Tindle, y a través de uno de los más extraordinarios duelos interpretativos de la gran pantalla a cargo de dos magistrales Laurence Olivier y Michael Caine .

En 1950 conocíamos a toda pantalla a una de las más deliciosas parejas imaginables. La formada por el encantador Elwood P. Dowd y Harvey, un distinguido y amistoso “pooka”. La correcta dirección de Henry Koster, el ingenioso guión de Oscar Brodney y Mary Chase (autora también de la obra teatral) y, sobre todo, la magia de un más que entrañable James Stewart convertían “El invisible Harvey” (Harvey) en todo un clásico del cine.

George Lucas nos presentaba en 1977 “La guerra de las galaxias” (Star Wars) y con ella a una de las más míticas parejas de la historia del cine, Han Solo y Chewbacca, encarnados respectivamente por Harrison Ford y Peter Mayhew.

Richard Donner nos daba a conocer en  “Lady Halcón” (Ladyhawke, 1985) a uno de los rostros más bellos de la gran pantalla. Michelle Pfeiffer nos enamoraba a través de Isabeau D’Anjou y su historia con Etienne Navarre, encarnado por Rutger Hauer, se convertía en una de las más mágicas de la historia del cine.

Robert Redford y Morgan Freeman unían su encanto y su talento como Eynar Gilkyson y Mitch Bradley, respectivamente, en “Una vida por delante” (An unfinished life), entrañable historia dirigida impecablemente por Lasse Hallström en 2005.

David Lean nos relataba en 1945 de manera prodigiosa “Breve encuentro” (Brief encounter), sin duda una de las más preciosas y románticas historias de la gran pantalla. Y Celia Johnson y Trevor Howard nos llegaban directamente al corazón a través de Laura Jesson y Alec Harvey, sus respectivos personajes.

En 1991 conocíamos en una cafetería a Frankie y a Johnny a través de una frágil Michelle Pfeiffer y un Al Pacino de lo más encantador. Y Garry Marshall los dirigía en “Frankie y Johnny” (Frankie and Johnny).

En 2003, Tim McCanlies firmaba para la gran pantalla “El secreto de los McCann” (Seconhand lions), una singular historia con dos peculiares y a la vez entrañables protagonistas, los hermanos Hub y Garth McCann, extraordinariamente interpretados, respectivamente, por dos excepcionales Robert Duvall y Michael Caine.

A través de un, como siempre, impresionante Sean Connery, Steven Spielberg nos presentaba en 1989 a Henry Jones, el ilustre padre del arqueólogo más atractivo de la gran pantalla. Connery y Harrison Ford como Indy se unían para ofrecernos una entretenida y emocionante historia en “Indiana Jones y la última cruzada” (Indiana Jones and the last crusade).

Lindsay Anderson nos hacía en 1987 un inmejorable regalo al dirigir en “Las ballenas de Agosto” (The whales of August) a esas dos leyendas de la interpretación que fueron Bette Davis y Lillian Gish. Anderson también nos regalaba una preciosa historia de amistad entre dos hermanas, Libby Strong y Sarah Webber, maravillosamente encarnadas por estas dos extraordinarias actrices.

En 1969 conocíamos a Ben Rumson y al Socio, unos entrañables Lee Marvin y Clint Eastwood que compartían en esta historia tanto el oro como a una misma mujer. Joshua Logan dirigía impecablemente este inolvidable musical llamado “La leyenda de la ciudad sin nombre” (Paint your wagon).

Magistralmente dirigidos por Mark Rydell,  Katharine Hepburn y Henry Fonda nos regalaban en 1981 a una de las parejas más mágicas de la gran pantalla en la maravillosa película “En el estanque dorado” (On golden pond). Ethel y Norman Thayer, Jr., sus encantadores personajes en esta historia, forman ya parte por derecho propio de la historia del cine.

George Roy Hill firmaba en 1973 otro gran título de la mano de Robert Redford y Paul Newman como los irresistibles timadores Johnny Hooker y Henry Gondorff de “El golpe” (The sting). Y de nuevo los espectadores caíamos rendidos ante semejante pareja. Pero qué barbaridad, qué dos hombres...

Pequeños grandes actores en la pantalla clásica

Jackie Coogan debutaba en la gran pantalla a los tres años de edad en el mediometraje “Skinner baby”. Dos años más tarde, Chaplin le incluía en “Un día de juerga” y en 1921 le dirigía magistralmente como protagonista de “El chico”. Jackie también fue Oliver en “Oliver Twist” y Huckleberry Finn en “Las aventuras de Tom Sawyer” y “Huckleberry Finn”, completando más adelante una carrera de 140 títulos, entre cine y televisión, que incluían películas como “La actriz”, “Corazones solitarios”, “Marlowe, detective muy privado”, “La soga de la horca” o “The prey”, su último trabajo para la gran pantalla.

Con tan sólo dos años de edad aparecía Bobs Watson por primera vez en el cine en la película “Life begins” (1932). Bobs trabajó después junto a Katharine Hepburn y Fredrich March en “María Estuardo”, junto a Tyrone Power en “Chicago”, junto a Walter Brennan y Loretta Young en “Kentucky”, junto a Henry Fonda y Don Ameche en “El gran milagro”, junto a Bette Davis y Joan Crawford en “¿Qué fue de Baby Jane?”, junto a James Stewart en “Regalo para un soltero”… siendo “Loca escapada a Las Vegas” (1977) su último título para la gran pantalla. Un total de 56 títulos entre cine y televisión a lo largo de una carrera…

… y un entrañable personaje para la historia del cine, su Pee Wee (Boliche para nosotros) de “Forja de hombres” y “La ciudad de los muchachos”, dos títulos hoy ya clásicos donde el pequeño actor coincidía con un genial Mickey Rooney.

A los seis años de edad llevaba a cabo Mickey Rooney su primer trabajo cinematográfico en el corto de 1926 “Nor to be trusted”. Después vendrían más de cincuenta cortometrajes en donde el pequeño actor se metía en el papel de Mickey McGuire, dando ya buena muestra de su tremenda versatilidad interpretativa. Hasta la fecha un total de 328 títulos entre el cine y la televisión que incluye “Desayuno con diamantes”, “El mundo está loco, loco, loco”...

“Pedro y el dragón Elliot”, “El corcel negro”, “Erik, el vikingo”, “Noche en el museo” o “Los Muppets”. Para la gran pantalla fue Puck en “El sueño de una noche de verano”, Dick en “El pequeño lord”, Dan en “Capitanes intrépidos”, Huckleberry en “Huckleberry Finn”, Andy Hardy en un total de quince películas, Whitey Marsh en “Forja de hombres” y “La ciudad de los muchachos”, Thomas Alva Edison en “El joven Edison”, Lorenz Hart en “Words and music”… Y por supuesto, la pareja ideal de Judy Garland.  

“Fox Movietone Follies of 1929” suponía  el debut a toda pantalla de Jackie Cooper a sus siete años de edad. Tras formar parte de “La pandilla” (Our gang), fue Skippy en la película de mismo nombre, Dink en “El campeón” o Jim Hawkins en “La isla del tesoro" y, mucho más adelante, Perry White en las cuatro entregas de “Superman”. Apareció además en una larga lista de películas entre las que se encontraban “La venganza de Frank James”, “Las chicas de Ziegfeld” o “Una novia para dos”, su última intervención en la gran pantalla. Un total de 127 títulos entre cine y televisión.

Freddie Bartholomew debutaba a los seis años de edad en el corto “Toyland” y un año más tarde en el largometraje “Fascination”. Fue David en “David Copperfield”, Sergei en “Ana Karenina”, Ceddie en “El pequeño Lord”, Jonathan Blake en “Lloyd’s of London”, Harvey en “Capitanes intrépidos” y Jack Robinson en “Swiss Family Robinson”. En su carrera interpretativa, un total de 27 títulos entre cine y televisión siendo “St. Benny the dip” (1951) su última aparición en la gran pantalla.

Jackie Cooper, Mickey Rooney y Freddie Bartholomew desarrollaron entre ellos una gran amistad, llegando a rodar juntos en 1936 “El demonio es un pobre diablo”.

“Kid’s last stand” (1932)  supuso el debut cinematográfico de Shirley Temple a sus cuatro años de edad. Para la gran pantalla fue Lloyd en “La pequeña coronela”, Elizabeth en “La simpática huerfanita”, Star en “Captain January”, Priscilla en “La mascota del regimiento”, Heidi en “Heidi”, Sara en “La pequeña princesa” o Mytyl en “El pájaro azul”. Y, más adelante, la hija menor de Claudette Colbert en “Desde que te fuiste”, la hermana de Myrna Loy en “El solterón y la menor”, la hija de Henry Fonda en “Fort Apache” o Corliss en “A kiss for Corliss”, su última aparición en la gran pantalla que sumaba un total de 60 títulos entre el cine y la televisión.

Shirley Temple compartía reparto en “Heidi” (1937) con Marcia Mae Jones, quien hacía el papel de Clara Sesemann.

72 títulos entre cine y televisión completaban la carrera interpretativa de Marcia Mae Jones, que debutó en la gran pantalla con tan sólo dos años de edad en “Orquídea, la modelo”. Después trabajó junto a Wallace Beery y Jackie Cooper en “El campeón”, junto a Shirley Temple en “La pequeña princesa” y “Heidi”, junto a Walter Brennan y Franchot Tone en “Mujercita”, junto a Virginia Weidler y Scotty Beckett en “The youngest profession”, junto a Bette Davis, Sterling Hayden y Natalie Wood en “La estrella”… Y fue una maravillosa Rosalie Wells en “Esos tres”, la prima de Tom en “Las aventuras de Tom Sawyer”, Peggy en “Tal como éramos” o Sarah en “El espectro de Edgar Allan Poe” (1974), su último título para la gran pantalla.

George “Spanky” McFarland debutó a los cuatro años de edad en el cortometraje “Free Eats” (1932) de “La pandilla” al que siguieron otros muchos de esta misma serie entre los que se encontraba “Forgotten babies” (1933). Más adelante, McFarland compartía cartel con Wallace Beery y Jackie Cooper en “Sangre de circo”, con Henry Fonda en “El camino del pino solitario”, con John Carradine en “I escaped from the Gestapo” o con Edward G. Robinson y Joan Bennett en “La mujer del cuadro”. Un total de 112 títulos cinematográficos, la mayor parte de ellos cortometrajes, completaban la carrera de este genial actor siendo “The Aurora encounter (1986) su última aparición en la gran pantalla. Muy grande Spanky.

Spanky McFarland y Scotty Beckett se convirtieron pronto en dos pequeñas grandes estrellas gracias a su intervención en “La pandilla”.

Scotty Beckett debutó en el cine a los cuatro años de edad en “Toda una mujer”. Trabajó junto a Henry Fonda y Lucille Ball en “Canción de amor”, junto a Errol Flynn y Olivia De Havilland en “La carga de la brigada ligera”, junto a Irene Dunne y Charles Boyer en “Tú y yo”, junto a Gene Tierney y Don Ameche en “El diablo dijo no”, junto a John Wayne en “Escrito en el cielo”… Su último trabajo para la pantalla, “Monkey on my back” (1957), completaba una carrera de 103 títulos entre el cine y la televisión. Scotty fue también el hijo de Cary Grant e Irene Dunne en “Mi mujer favorita”, Alí-Babá de pequeño en “Alí-Babá y los cuarenta ladrones”, Al Jolson de niño en “The Jolson story"… Trabajó también con Freddie Bartholomew en “Listen, darling”, con Shirley Temple en “El pájaro azul” y con Virginia Weidler en “The youngest profession”. Y en “La pandilla” compartió memorables escenas con Spanky McFarland, entre otras en el cortometraje “The first round up” (1934) .

“Babes on Broadway” (1941) supuso el debut cinematográfico de Margaret O’Brien a sus cuatro años de edad. Trabajó después junto a Walter Brennan en “Glory”, junto a Judy Garland en “Cita en San Luis”, junto a Anthony Quinn y Sophia Loren en “El pistolero de Cheyenne”… Fue además Irene Curie de niña en “Madame Curie”, Adele en “Alma rebelde”, Lady Jessica en “El fantasma de Canterville”, Mary Lennox en “El jardín secreto” o la encantadora Beth March en la versión de 1958 de “Mujercitas”. Un total de 71 títulos entre el cine y la televisión completan su carrera aún en activo.

Dickie Moore debutó en el cine a los dos años de edad compartiendo cartel con John Barrymore y Conrad Veidt, en “El vagabundo poeta” (1927). Tras formar parte de “La pandilla” (donde coincidió con Spanky McFarland y David Holt), fue en la pantalla el hijo de Marlene Dietrich en “La Venus rubia”, Oliver Twist en la versión de 1933 y Peter de niño en “Sueño de amor eterno”. Más adelante participó en clásicos como “El sargento York”, “El diablo dijo no”, “La canción de Bernadette” o “Retorno al pasado”, siendo “Eight iron man” (1952), su último título cinematográfico, que completaba un total de 105 entre el cine y la televisión.

Dickie Moore y Virginia Weidler hacían una maravillosa e inolvidable pareja infantil en “Sueño de amor eterno”.

En 1931 debutaba a toda pantalla Virginia Weidler con cuatro años de edad en la película “Surrender”. Apareció en un total de 45 títulos cinematográficos, entre los que se encontraban “Mrs. Wiggs of the cabbage patch”, “Girl of the Ozarks”, “La muchacha de Salem”, “Mother Carey’s Chicken”, “Sucedió en China”, “Bad little angel”, “El cielo y tú”, “Barnacle Bill”, “Born to sing” o “Best foot forward”, su último título para la gran pantalla. Virginia fue Mimsey en “Sueño de amor eterno”, Tina en “Almas en el mar”, la pequeña Mary en “Mujeres”, la hermana de Mickey Rooney en “El joven Edison”, la hermana de Katharine Hepburn en “Historias de Filadelfia”, la mejor amiga de Mickey Rooney y Judy Garland en “Chicos de Broadway”…. Una de las más completas pequeñas estrellas de Hollywood.

Coincidiendo con Spanky McFarland y Dickie Moore en el corto “Forgotten babies” (1933) de “La pandilla”, debutaba en la pantalla David Holt a los seis años de edad. Un total de 46 títulos entre cine y televisión, compartiendo cartel con Gary Cooper, Ray Milland y Robert Preston en “Beau Geste”, Gary Cooper y Teresa Wright en “El orgullo de los Yankees”, Elizabeth Taylor en “El coraje de Lassie”, Van Johnson y Scotty Beckett en “Fuego en la nieve” o con John Ireland en “Combat Squad” (1953), su último título cinematográfico. David fue también en la pantalla Ezequiel, el personaje de Harold Lloyd, de niño, en “La garra del gato”, Flavio, de niño también, en “Los últimos días de Pompeya” y, sobre todo, Sid, el hermanastro de Tom, en “Las aventuras de Tom Sawyer”, película en la que coincidió con Marcia Mae Jones.

“The moon is down” (1943) supuso el debut cinematográfico de Natalie Wood a sus cinco años de edad. Una carrera de un total de 70 títulos, entre la gran pantalla y la pequeña, en la que destacaron títulos cinematográficos como “Amores con un extraño”, “La rebelde”, “Propiedad condenada”, “Bob, Carol, Ted y Alice”, “Meteoro” o “Proyecto Brainstorm” (1983), su último trabajo para la pantalla. Natalie fue, de niña, una encantadora Susan Walker en “De ilusión también se vive”, Jennie en “Driftwood”, la hija de Gene Tierney en “El fantasma y la señora Muir”, la hija de Walter Brennan, en “La promesa verde”… Más adelante fue también Gretchen en “La estrella”, Judy en “Rebelde sin causa”,  Debbie en “Centauros del desierto”, Wilma en “Esplendor en la hierba”, María en “West Side Story”, Gypsy Rose Lee en “La reina del vaudeville”, Maggie en “La carrera del siglo”… Y, sin ninguna duda, uno de los rostros femeninos más maravillosos de la gran pantalla.

Roddy McDowall debutó a los diez años de edad con “Sarah Siddons” (1938). Tres años más tarde nos regalaba su impecable Huw Morgan de “¡Qué verde era mi valle!”, interpretando también a Benjamin de niño en “El hijo de la furia” y a Joe Carraclough, el mejor amigo de Lassie, en “La cadena invisible”. Ya más adelante intervino en títulos hoy tan clásicos como “Macbeth”, “Cleopatra”, “El juez de la horca” o “La leyenda de la mansion del infierno”.
Roddy fue también Cornelio en “El planeta de los simios” y “Huída del planeta de los simios”, y Cesar en “La rebelión de los simios” y “La conquista del planeta de los simios”, dando vida también a Galen en la serie televisiva de esta misma historia. Su último trabajo en la gran pantalla consistió en prestarle su voz al personaje de Mr. Soil en “Bichos, una aventura en miniatura” (1998). Un total de 257 títulos, entre el cine y la televisión, completaba su extraordinaria carrera interpretativa.

Jackie, Bobs, Mickey, Jackie, Freddie, Shirley, Marcia, Spanky, Scotty, Margaret, Dickie, Virginia, David, Natalie, Roddy…
Gracias de todo corazón.
Sin todos vosotros la pantalla clásica no hubiera sido tan grande.