Abuelas a toda pantalla

Bajo la dirección de Robert Mulligan, Uta Hagen era en 1972 la abuela Ada en “El otro” (The other), uno de los mejores clásicos de la historia del cine. 

Zeffie Tilbury nos regalaba en 1940 su extraordinaria composición de la abuela de la familia Joad en “Las uvas de la ira” (The grapes of wrath). Un año después, también dirigida por John Ford, Zeffie interpretaba a otra abuela en “La ruta del tabaco” (Tobacco Road).

Dirigida en 1995 por Mike Gabriel y Eric Goldberg, la Abuela Sauce de “Pocahontas” nos hablaba en el original con la voz de Linda Hunt.

Una mágica Shirley Knight, bajo la dirección de James L. Brooks, daba vida en 1997 a Beverly, la encantadora abuela de Spencer en “Mejor… imposible” (As good as it gets).

Gunn Wallgren era en 1982 la abuela Helena de “Fanny y Alexander” (Fanny och Alexander), maravilloso título de la filmografía de Ingmar Bergman. 

Dirigida en 1988 por Hayao Miyazaki, Nanny, la abuela de Kanta en “Mi vecino Totoro” (Tonari no Totoro), hablaba en el original con la voz de Tanie Kitabayashi. 

En 1936, Alma Kruger daba vida en “Esos tres” (These three), bajo la dirección de William Wyler, a Amelia Tilford, la abuela de Mary, una niña muy, muy mentirosa. 

Este mismo personaje de la abuela Amelia era interpretado en 1961, también bajo la dirección de Wyler, por Fay Bainter. 

CCH Pounder era Brenda, madre de Salomon y, por tanto, abuela del hijo de éste, en “Bagdad Cafe” (Out of Rosenheim), una deliciosa historia dirigida por Percy Adlon en 1987.

Dirigida en 1988 por Tony Bancroft y Barry Cook, la Abuela Fa de “Mulan” nos hablaba en el original a través de June Foray.

Y una deliciosa Cathleen Nesbitt daba vida en 1957, bajo la dirección de Leo McCarey, a Janou, la encantadora abuela de Nickie, el personaje de Cary Grant en “Tú y yo” (An affair to remember). 

A las abuelas, nuestras maravillosas aliadas.

Un pedazo de electricidad

“El tiempo pasa y nosotros cambiamos... Pero cargué esa cosa en mi proyector doméstico y me senté a ver cómo había envejecido.

Luego, un pedazo de electricidad con una cara flaca y oscura apareció caminando en la pantalla y se apoderó de mí.

Otra vez volví a creer en la historia que había escrito.”

(John Steinbeck, maravilloso autor de “Las uvas de la ira”)

And my Oscar goes to...

“Fíjense esta noche en los rostros de los perdedores cuando aplauden a los ganadores. Contemplen ustedes la mejor actuación de su vida”

(Bob Hope, considerado el maestro de ceremonias por excelencia de la gala de los Oscars, presentándola nada menos que en 17 ocasiones)

Mañana tendrá lugar la 83 edición de los Premios Oscar. Pero no voy a hablaros aquí de las nominaciones de este año, no. Voy a hacer algo que me apetece mucho más y me hace muchísima más ilusión.

Entregar mis propios Oscar de la Academia a aquéllos que no lo recibieron aún mereciéndolo, y mucho. Y aunque me es muy difícil seleccionar, me voy a lanzar a premiar a cinco en las diferentes categorías principales.

¿Qué por qué hago esto? Pues porque no me parece justo que no sean premiadas una serie de películas, directores, actores, actrices… por el hecho de competir con otros de su misma calidad. O no, porque también ha habido perdedores injustos en estas ceremonias. Ya veréis, ya.

Oscar a la MEJOR PELÍCULA

“Las uvas de la ira”, “Ciudadano Kane”,

“Un tranvía llamado deseo”, “Vencedores o vencidos” y “Matar un ruiseñor”

 

Oscar al MEJOR DIRECTOR

John Ford por “La diligencia”, Laurence Olivier por “Hamlet”,

Sidney Lumet por “Doce hombres sin piedad”, Bob Fosse por “All that Jazz”

e Ingmar Bergman por “Fanny y Alexander”

“A los miembros de la Academia: quisiera que volviesen a ver “Veredicto final” y me explicasen qué debe hacer Paul Newman para ganar un Oscar”

(Anuncio aparecido en el Daily Variety al día siguiente de la ceremonia de 1983)

 

Oscar al MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Henry Fonda por “Las uvas de la ira”,

Marlon Brando por “Un tranvía llamado deseo”,

Michael Caine por “Alfie”, Paul Newman por “Veredicto final”

y Anthony Hopkins por “Lo que queda del día”

Oscar especial por no estar ni siquiera nominado:

Alec Guinness por “Ocho sentencias de muerte”

“¿Cómo demonios me puede gustar haber estado tantos años en este negocio y ver cómo uno de mis hijos gana el Oscar antes que yo?”

(Henry Fonda en 1969, año en que nominaron a Jane como actriz por “Danzad, danzad, malditos” y a Peter como guionista por “Buscando mi destino”)

Oscar a la MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Bette Davis por “Eva al desnudo”, Vanessa Redgrave por “Isadora”,

Meryl Streep por “Memorias de África”,

Brenda Blethyn por “Secretos y mentiras”

y Juliette Binoche por “Chocolat”

Oscar especial por no estar ni siquiera nominadas:

Mary Stuart Masterson y Kathy Bates (imposible elegir una de las dos)

por “Tomates verdes fritos”

Jack Lemmon recibió en 1955 el Oscar al mejor actor secundario por “Escala en Hawaï”. Más adelante fue nominado por “Con faldas y a lo loco”, “Días de vino y rosas” y “El apartamento”, sin lograr ninguna de las estatuillas.

Al recibir en 1973 el Oscar al mejor actor secundario por “Salvar al tigre” comentó: “Tenía un discurso preparado desde 1959. Pero se me ha olvidado”.

 

Oscar al MEJOR ACTOR DE REPARTO

Jack Palance por “Raíces profundas”,

Sessue Hayakawa por “El puente sobre el río Kwai”,

Montgomery Clift por “Vencedores o vencidos”,

John Cassavetes por “Doce del patíbulo”

y Haley Joel Osment por “El sexto sentido”

Oscar especial por no estar ni siquiera nominado:

Jason Robards por “El destino también juega”

“Los premios son siempre muy agradables, pero preferiría tener trabajo”

(Jane Darwell, Oscar a la mejor actriz de reparto por “Las uvas de la ira")

Oscar a la MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Judith Anderson por “Rebeca”, Mary Badham por “Matar un ruiseñor”,

Mildred Natwick por “Descalzos por el parque”, Jodie Foster por “Taxi driver”

y Abigail Breslin por “Pequeña Miss Sunshine”

Oscar especial por no estar ni siquiera nominada:

Virginia Weidler por “Historias de Filadelfia”

“Con una orquesta, los jesuitas
hubiesen podido someter a todo el continente”

 

Y, finalmente, le doy el Oscar a Ennio Morricone por “La Misión”.

Y por “Hasta que llegó su hora”, “Novecento”, “Érase una vez en América”,

“Los intocables de Eliot Ness”, “Cinema Paradiso”,

“La leyenda del pianista en el océano”…

 

“Realmente, no sé por qué me dan ustedes el premio. Debe de ser porque me quedan pocos minutos de vida. O quizá también porque desde hace cosa de un mes casi todas las publicaciones dicen que yo jamás he tenido un Oscar.

Quisiera que recordaran ustedes que en 1940 fui nominado por mi trabajo en una película de John Ford basada en una novela de John Steinbeck y titulada “Las uvas de la ira”. Si no la recuerdan, podrán verla el Miércoles en el canal 7. De todas formas, muchas gracias”

(Henry Fonda al recoger en 1981 el Oscar Honorífico que le fue entregado

por un orgulloso Robert Redford)

Madres a toda pantalla

Hoy  celebramos  el  Día  de  la  Madre.  Y  yo,  desde  aquí,  quiero  hacerle  un  sincero homenaje a siete madres cinematográficas que me han dejado una huella especial, tanto por el personaje en sí como por la actriz que lo interpretó.

Empezaré por mi favorita, Ma Joad, la madre de "Las uvas de la ira" (1940), maravillosa película de John Ford que retrata a la perfección, a través de una familia de granjeros, las devastadoras consecuencias de la Gran Depresión. Ma Joad es una madre a la que las adversidades hacen aún más fuerte. Mujer a la que dio vida en la pantalla Jane Darwell, actriz teatral y una de las mejores secundarias que ha dado Hollywood.

Jane se nos hizo familiar en títulos hoy ya clásicos como "Lo que el viento se llevó" y "Pasión de los fuertes". O "Mary Poppins", donde sólo aparecía como la entrañable anciana que da de comer a las palomas. Y en otras tantas películas y series de televisión, como "Rin Tin Tin" o "Lassie". Pero fue el personaje de Ma Joad el que la encumbró como una de las mejores actrices del momento. Y con él obtuvo un más que merecido Oscar a la mejor actriz secundaria. Y es que no podía ser de otra manera.

Cynthia Rose Purley... Quizás este nombre no os sugiera gran cosa. Pero si os digo que es el personaje de la madre de "Secretos y mentiras" (1996), más de uno caeréis en la cuenta. Cynthia es una mujer que debe encajar en su vida a una segunda hija de especiales características. La actriz Brenda Blethyn fue la elegida para llevar a cabo este difícil papel, transmitiéndonos maravillosamente la progresión de sentimientos por los que tiene que pasar su personaje.

A Brenda le valió una nominación al Oscar, galardón que se llevó Frances McDormand por "Fargo". Y aunque McDormand está espléndida en su película, yo le hubiera otorgado el premio a Brenda, que hace aquí el papel de su vida.

En la década de los 80, conocimos a Sophie Zawistowski, una madre polaca que ha de enfrentarse a una sobrecogedora elección. En "La decisión de Sophie" (1982), este papel lo llevó a cabo impecablemente Meryl Streep, que antes de esta película ya nos había convencido en la serie "Holocausto" o en "El cazador", y después nos siguió convenciendo en títulos como "Memorias de África" o "Las horas".

Pero su personaje de Sophie, que le valió el Oscar a la mejor actriz, ya pertenece por derecho propio a los grandes papeles de la historia del cine.

De la mano de Luchino Visconti nos llegó la película "Bellísima" (1951), donde se nos presenta a Maddalena Cecconi, una madre que hace lo imposible por introducir a su niña en el mundo del cine, aun en contra de la voluntad de la propia niña. Un tipo de madre real como la vida misma, y que aún hoy se sigue dando.

La actriz italiana Anna Magnani nos pone los pelos de punta con su interpretación de esta temperamental mujer. Y si se pone uno a analizar, tan sólo lo podía haber hecho la Magnani. Y así fue.

En el cine español también hay madres. Y algunas legendarias, como es el caso de la Madre que nos presenta Carlos Saura en "Mamá cumple cien años" (1979). Los cien años de una madre que en ese celebrado día se da cuenta de que sus hijos no son como ella creía.

Rafaela Aparicio, eterna actriz de nuestro cine, nos regala aquí su interpretación más tragicómica, sin duda la mejor de su larga carrera. Gracias, Rafaela.

Las madres también aparecen en los dibujos animados. Como representación de todas ellas hay que destacar a la Madre de Bambi, papel bien interpretado en "Bambi" (1942) por la Madre de Bambi que consiguió, aún saliendo poco en la película, que todo el mundo reprochara a Walt Disney el acabar de aquella manera con su personaje.

Vale que Disney nos quería transmitir así la cruel actitud del ser humano con la Naturaleza pero, hombre, que es la Madre de Bambi...

Terminaré esta personal selección con una sonrisa, más que nada por equilibrar un poco tanta tragedia. Y será de la mano de la Madre de Sheldon, una irritante pero divertida señora con la que Woody Allen nos deleitó en "Edipo reprimido", una de las tres partes en las que se divide la película coral "Historias de Nueva York" (1989).

La actriz Mae Questel da vida en la pantalla a esta peculiar señora, y yo desde aquí le doy las gracias por su genial interpretación. No os diré nada más, sólo que si no la habéis visto, ya tardáis.

Seguro que ahora vosotros me diréis que hay muchas más madres cinematográficas que no he mencionado. Y tenéis razón. Pero yo he seleccionado sólo estas siete por dos motivos. Primero, porque son mis siete madres de cine preferidas. Y segundo, porque el número 7 es el favorito de mi propia madre... ¡Feliz Día, mamá!