Mostrando entradas con la etiqueta Kurt Russell. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Kurt Russell. Mostrar todas las entradas

viernes, 23 de agosto de 2013

Wyatt Earp a toda pantalla


Dirigido en 1946 por un extraordinario John Ford, Henry Fonda nos maravillaba en “Pasión de los fuertes” (My darling Clementine) con su impecable interpretación de un Wyatt Earp justo, elegante, correcto… y absolutamente encantador.


Wyatt Berry Stapp Earp nacía en 1848 en Monmouth, Illinois, en el seno de una gran familia. Virgil, Morgan y Wyatt se hicieron famosos como pistoleros, jugadores, encargados de bares, mineros y oficiales de paz.


“El alguacil de la frontera” (Frontier Marshal), título cinematográfico de 1934 dirigido por Lewis Seiler, ya nos mostraba al actor George O’Brien dando vida a este personaje,  si bien en esta película respondía al nombre de Michael Wyatt.


Randolph Scott lo interpretaba a su vez en “Frontier Marshal” (1939). Bajo la dirección de Allan Dwan, este Wyatt Earp de Scott se acercaba bastante más a la historia que todos tenemos en mente.


Dirigida en 1942 por William C. McGann, “Tombstone: The town too tough to die”, con Richard Dix como Wyatt Earp, también nos contaba el famoso enfrentamiento en el O.K. Corral.


Y en “Winchester 73”, clásico de 1950 firmado por el no menos legendario Anthony Mann, descubríamos a Wyatt bajo la apariencia de Will Geer.


En 1870, Wyatt Earp ejerció como policía en Lamar, Missouri. Tras morir su mujer, trabajó en Kansas como cazador de búfalos y después en Wichita como comisario adjunto. De aquí pasó a Dodge City, donde alcanzó una buena reputación en las fuerzas de policía. Más adelante se trasladaría junto a sus hermanos Morgan y Virgil a Tombstone, por aquel entonces centro de atención por sus yacimientos de plata.  


Si bien “Masterson of Kansas”, título cinematográfico dirigido en 1954 por William Castle, centraba su historia principalmente en Bat Masterson, entonces sheriff de Dodge City, aparecía en ella también la figura de Wyatt Earp, esta vez encarnado por el actor Bruce Corvin.


Bajo la dirección de Jacques Tourneur, “Wichita, ciudad infernal” (Wichita, 1955) nos contaba la llegada de Wyatt (un correcto Joel McCrea) a Wichita, ciudad en la que pronto le era ofrecido el puesto de sheriff.


“Duelo de titanes” (Gunfight at the OK Corral), otro clásico de la gran pantalla dirigido en 1957 por el magnífico John Sturges, nos contaba también la historia de Wyatt (encarnado por Burt Lancaster), Doc Holiday y su enfrentamiento con los Clanton.


Y en 1958 Fred F. Sears  dirigía “Badman’s country”, película en la que aparecía desde Pat Garret hasta Butch Cassidy y Sundance pasando por Bat Masterson, Buffalo Bill… y Wyatt Earp, interpretado esta vez por Buster Crabbe.






John Ford nos presentaba en “El gran combate” (Cheyenne Autumn, 1964) a un genuino y simpatiquísimo James Stewart en el papel de Wyatt Earp.


En “Desafío en Río Bravo” (Sfida a Rio Bravo), título dirigido en 1964 por Tulio Demichelli, hacía su aparición un Wyatt Earp encarnado por el actor Guy Madison.


John Sturges dirigía en 1967 “La hora de las pistolas” (Hour of the gun), otro clásico del western donde se nos relataba una vez más el enfrentamiento entre los Earp y los Clanton con James Garner como Wyatt.


En “Duelo a muerte en O.K. Corral” (Doc), título dirigido en 1971 por Frank Perry, éramos testigos de la visita que a Tombstone le hacía Doc Holliday a Wyatt Earp, encarnado esta vez por Harris Yulin.


El enfrentamiento en el OK Corral fue uno de los encuentros más polémicos de la historia del viejo Oeste, era algo más que un ajuste de cuentas, atañía también a la política local y a rivalidades económicas.

En dicha confrontación los Clanton y los McLaury eran vencidos por los Earp y Doc Holliday. El 21 de octubre de 1881 el enfrentamiento en el OK Corral pasaba a la historia.


“I married Wyatt Earp”, telefilm dirigido en 1983 por Michael O’Herlihy, basaba su historia en las memorias de Josephine Marcus, la mujer de Wyatt, encarnado aquí por Bruce Boxleitner.


Blake Edwards dirigía en 1988 “Asesinato en Beverly Hills” (Sunset), película ésta que nos contaba el rodaje de un western sobre las hazañas de Wyatt Earp, de nuevo interpretado por James Garner.


Dirigida en 1993 por George Pan Cosmatos, “Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp” (Tombstone) nos mostraba de nuevo a Doc Holliday en Tombstone junto a Wyatt Earp, esta vez en la piel de Kurt Russell.


Y, bajo la dirección de Lawrence Kasdan, “Wyatt Earp” (1994) nos contaba la vida de Wyatt, encarnado en esta ocasión por Kevin Costner.


En los primeros años del siglo XX se seguía escribiendo sobre Wyatt Earp en algún que otro periódico o revista, su nombre seguía despertando interés. Más adelante, el neoyorkino Stuart N. Lake publicaba “Wyatt Earp: Frontier Marshall”, biografía de este ilustre y elegante, muy elegante, personaje.




El Oeste. La turbulenta historia de la colonización en el Oeste americano.
William G. Davis, Joseph G. Rosa. Editorial Libsa. 1995

domingo, 10 de julio de 2011

Tod y Toby

Tod es un pequeño zorro al que su madre salva de unos cazadores, siendo después criado por la viuda Tweed. Toby es un pequeño perro sabueso al que su dueño entrena para cazar. Sin pensar en que sus naturalezas contrapuestas les enfrentarán algún día, Tod y Toby se hacen amigos de inmediato.


El 10 de Julio de 1981, hace hoy ya 30 años, se estrenaba en Estados Unidos “Tod y Toby” (The fox and the hound), producción animada de Wolfgang Reitherman y Art Stevens para la Walt Disney Production dirigida por Ted Berman, Richard Rich y Art Stevens.


El gran Mickey Rooney fue en el original la voz de Tod adulto. Nosotros escuchamos a Tod a través de Arturo Mercado.


Keith Coogan (nieto del mítico “chico” de Charles Chaplin) prestaba su voz en el original al Tod cachorro. Aquí lo oímos a través de A. Mendoza.


Toby adulto hablaba en América a través de Kurt Russell. En España lo escuchamos a través de Juan Antonio Edwards.


Y Corey Feldman (al que más tarde conoceríamos gracias a “Los Goonies” y “Cuenta conmigo”) le puso la voz al Toby cachorro. E. Mendoza prestó la suya para la versión española.


El guión de “Tod y Toby” estaba basado en “The fox and the hound”, libro escrito en 1967 por Daniel Pratt Manis, escritor americano que además fue periodista, fotógrafo y adiestrador de animales.


Y la música de la película la firmaba Norman “Buddy” Baker, compositor americano creador también de otras bandas sonoras de Disney como los cortometrajes de Winnie Pu, “El abuelo está loco”, “Un ángel para Charlie” o “Un candidato muy peludo”.

“Tod y Toby” contaba también con el talento musical de Richard O. Johnston, Stan Fidel, Jim Stafford y Jeffrey C. Patch en sus canciones “Best of friends”, “Lack of education”, “A huntin’ man”, “Appreciate the Lady” y “Goodbye may seem forever”.


La actriz americana Jeannette Nolan era en el original la viuda Tweed, personaje que doblaba para España Beatriz Aguirre.


Al cazador Amos Slade le prestó su voz americana Jack Albertson. Nosotros le escuchamos a través de Cyro Calderón.


Pat Buttram, una voz habitual de los estudios Disney, hablaba en el original a través del inseparable compañero de Amos, Jefe. Aquí en España le oímos gracias a Francisco Colmenero.


La actriz y cantante Pearl Bailey le prestaba su voz a Mamá Búho en la versión americana. Para nosotros lo hizo Carmen Donadío.


“Tod y Toby” fue en su momento la película más cara de Disney con un presupuesto de doce millones de dólares. También fue la primera película animada producida por Walt Disney Productions desde “Los rescatadores” (1977) y tuvo una de las producciones más difíciles de la historia de clásicos animados del estudio.

Iniciado el proyecto en 1977, contaba en su mayor parte con jóvenes animadores que el estudio había ido reclutando durante los años 70. Pero muchos de los nuevos animadores no estaban conformes con el nuevo estilo de animación, entre otros, Don Bluth que decidió irse de allí y crear su propio estudio. Y a Bluth le siguieron una buena parte de los animadores.


Además, durante la producción de la película, el estudio sufrió el robo de gran parte del material ya elaborado y hubo que comenzar desde el principio. Cuando al fin se estrenó en 1981, no obtuvo demasiado éxito, principalmente por parte de la crítica.


“Tod y Toby” fue el ultimo título en el que trabajaron leyendas de la animación como Ollie Johnson o Frank Thomas, pero también el primero donde dieron sus primeros pasos animadores tan reconocidos después como Glen Keane, responsable más adelante de personajes animados de “La sirenita” (1989) o “Pocahontas” (1995).


Los inseparables Trabalenguas y Dinky hablaban en el original a través de los actores Paul Winchell y Richard Bakalyan, respectivamente En España los oímos en las voces de P. Larrañaga y Hector Lee.


Vixey, la compañero adulta de Tod, tenía la voz en el original de la actriz y cantante Sandy Duncan. En la versión española, nos llegó a través de Diana Santos.


Y los personajes del Puercoespín y del Tejón tenían el gran honor de hacerse oír por dos grandes actores del cine clásico: John Fielder y John McIntire, respectivamente. Aquí los oímos en las voces de Polo Ortín y Pedro de Aguillón.

Entre las curiosidades de esta producción, el que fuera la primera película de animación que se presentaba en sonido Dolby.


O el hecho de que Wolfgang Reitherman, uno de sus productores, llevara al estudio a la mascota de su hijo, un zorro, como referencia para los animadores.


O el que Art Stevens, co director del film, sirviera como modelo de acción en vivo para el personaje del cazador Amos Slade.


O que el gruñido del oso al que se enfrenta Toby fuera el mismo gruñido emitido por Shere Khan en “El Libro de la Selva” (1967) y por Brutus y Nerón, los cocodrilos de “Los rescatadores” (1977).


“Tod y Toby” hacía el número 24 entre los títulos hoy ya clásicos de Walt Disney. Tras esta película llegarían otras como “Tarón y el caldero mágico”, “Oliver y su pandilla”, “La sirenita”, “La bella y la bestia”, “Aladdin”, ”El rey león”, “Pocahontas”, “El jorobado de Notre Dame”, “Mulan”, “Tarzán”… La magia Disney, de manera diferente, seguía brillando a toda pantalla.