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miércoles, 5 de diciembre de 2012

Aniversarios a toda pantalla 2012

El 18 de febrero de este año que ahora toca su fin celebrábamos el 80 aniversario del director checoslovaco Milos Forman, en cuya filmografía aparecen títulos tan destacados como “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “Hair”, “Ragtime”, “Amadeus”, “Valmont”, “El escándalo de Larry Flint”, “Man of the moon”, “Los fantasmas de Goya”...


Forman se inició en esto del cine estudiando guión cinematografico en la Prague Film Academy (FAMU) y ha aparecido también como actor en la gran pantalla en nueve tìtulos, entre ellos “Se acabó el pastel”, “Más que amigos” o “Les bien-aimés”. Felices 80, gran Milos.

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Joya del cine mudo dirigida por F.W. Murnau (otra joya del cine mudo) y protagonizada en el papel de Count Orlok / Nosferatu por el singular Max Schreck, actor al que Murnau consideró lo suficientemente feo como para que el maquillaje adicional tan sólo consistiera en unas orejas puntiagudas y unos dientes falsos...


"Nosferatu" conmemoraba el 4 de marzo su 90 aniversario... Y sigue siendo una joya.

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El 21 de marzo celebrábamos el 50 aniversario de “Dulce pájaro de juventud”, clásico con mayúsculas dirigido por Richard Brooks que estuvo magníficamente interpretado en sus principales papeles por Paul Newman, Geraldine Page, Shirley Knight y Ed Begley.


Chance Wayne (un extraordinario y guapísimo Newman) era el protagonista de esta historia basada en una obra escrita por Tennesse Williams que fue estrenada hace 40 años en Broadway y que fue también protagonizada por Paul Newman y Geraldine Page.

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Con Jack Nicholson celebrábamos el 22 de abril su 75 aniversario. Como que nos iba a pasar inadvertido este elemento con títulos en su carrera como “Easy rider”, “Chinatown”, “El cartero siempre llama dos veces”, “Rojos”, “El honor de los Prizzi”, “Se acabó el pastel”, “Tallo de hierro” o “Infiltrados”.


Y con personajes tan... suyos como el McMurphy de “Alguien voló sobre el nido del cuco”, el Jack Torrance de “El resplandor”, el Garrett Breedlove de “La fuerza del cariño” o el Melvin de “Mejor... imposible”. Felices 75, Jack, y que sea por muchos más.

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El 23 de mayo se cumplían 50 años del estreno de “El milagro de Ana Sullivan”, extraordinaria película dirigida en 1962 por Arthur Penn que fue galardonada con dos Oscar de la Academia para las dos actrices protagonistas de esta historia.


Y no era para menos. Tanto Anne Bancroft en el papel de Anne Sullivan como Patty Duke en el de Helen Keller lograban emocionarnos a través de sus magistrales interpretaciones. Sencillamente maravillosas.

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Alain Resnais celebraba su 90 cumpleaños el 3 de junio. Director francés de prestigio, ha llevado a diez actores diferentes a la nominación del César por sus respectivas interpretaciones.


Detrás de las cámaras desde 1936, en la filmografía de Resnais encontramos, además de infinidad de cortometrajes de ficción y documentales, títulos como “Hiroshima, mon amour”, “El año pasado en Marienbad”, “La guerra ha terminado”, “Providence”, “Mi tío de América”, “Asuntos privados en lugares públicos” o “Las malas hierbas”. Felices 90, Alain.

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El 6 de junio se cumplían 60 años del estreno de “El hombre tranquilo”, título dirigido por John Ford en 1952 convertido en clásico de la historia del cine por derecho propio.


John Wayne y Maureen O’Hara formaban una singular aunque maravillosa pareja en esta historia que también contaba en su reparto con nombres como Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Mildred Natwick, Arthur Shields o el mismísimo Francis Ford, hermano del director.

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El 23 de agosto conmemorábamos el centenario del nacimiento en Pittsburgh (Pennsylvania) del mítico Gene Kelly.


Bailarín, coreógrafo, cantante, actor, director… Todo un genio del musical americano que nos ha dejado su inolvidable trabajo en títulos como “Levando anclas”, “Un día en Nueva York”,  “Un americano en París”, “Cantando bajo la lluvia”, “Brigadoon”, “Siempre hace buen tiempo”, “Invitación a la danza”… Puro arte musical. Gracias, Gene.

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Con Amparo Baró celebrábamos el 21 de septiembre su 75 aniversario. Extraordinaria actriz de excelente registro tanto cómico como dramático…


… que nos ha hecho disfrutar en títulos cinematográficos como “Margarita se llama mi amor”, “Tres de la Cruz Roja”, “La venganza de Don Mendo”, “El nido”, “En septiembre”, “Stico”, “El bosque animado”, “Siete mesas de billar francés”… en series televisivas como “Cuentos imposibles”, “Lorca, muerte de un poeta”, “7 vidas”, “El internado”… y en infinidad de obras teatrales. Muy felices 75, Amparo.

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La maravillosa “Candilejas” de Charles Chaplin conmemoraba el 16 de octubre el 60 aniversario de su estreno.


Film mítico, sin duda, que nos contaba una preciosa historia con dos mágicos personajes principales. La aparición en la película de Buster Keaton redondeaba esta inolvidable obra de arte fílmica.

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El 30 de octubre se cumplía el 90 aniversario de la adaptación muda de “Oliver Twist” dirigida por Frank Lloyd en 1922.


El pequeño y magistral Jackie Coogan ya nos había regalado para entonces a su inolvidable “chico”. En “Oliver Twist”, ya con ocho años de edad, Jackie volvía a emocionarnos a través de su personaje. Maravilloso.

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Extraordinariamente dirigida por Richard Attemborough, “Gandhi” celebraba su 30 aniversario el pasado 30 de noviembre.


Una gran producción que se centraba en la figura de un gran hombre al que interpretaba a la perfección un magistral Ben Kingsley, eso sí, maravillosamente arropado por nombres como John Gielgud, Trevor Howard, John Mills o Nigel Hawthorne, entre muchos otros.

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El 1 de diciembre también celebraba el 30 aniversario de su estreno “Tootsie”, una más que divertida comedia dirigida por Sydney Pollack en 1982.


Dustin Hoffman llevaba a cabo una magnífica interpretación de sus dos personajes, Michael Dorsey y Dorothy Michaels. Le acompañaban unos excelentes Jessica Lange, Teri Garr, Charles Durning, Bill Murray… y el mismísimo Sydney Pollack.

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También conmemorábamos el pasado 3 de diciembre el 90 aniversario del nacimiento del sueco Sven Nykvist, extraordinario director de fotografía en el cine desde 1943.


Muy tristemente nos dejaba Sven en 2006. También nos dejaba su maravilloso legado en forma de magistrales imágenes en títulos como “El manantial de la doncella”, “Los comulgantes”, “El silencio”, “Persona”, “La hora del lobo”, “Gritos y susurros”, “El quimérico inquilino”, “La pequeña”, “Fanny y Alexander”, “El amor de Swann”, “La insoportable levedad del ser”, “Chaplin”… Gracias, Sven.

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Y ayer, 4 de diciembre, celebrábamos nuestro propio cine a través de los 20 años de “Belle Epoque”, uno de los títulos más significativos de nuestra pantalla.


Jorge Sanz, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Penélope Cruz, Gabino Diego, Fernando Fernán-Gómez, Agustín González... dirigidos en 1992 por Fernando Trueba a través de un guión escrito por Rafael Azcona, José Luis García Sánchez y el propio Trueba. ¿Qué más se puede pedir? Pues el Oscar a la mejor película extranjera.

Y con este merecido premio despedimos este año de ilustres aniversarios.

jueves, 12 de enero de 2012

Rogelio Hernández, una gran voz a toda pantalla

Tengo la impresión desde siempre que, salvo para unos pocos, la actividad de doblar películas ha sido y es algo desconocido y hasta cierto punto inherente, algo natural


El pasado 31 de Diciembre se nos apagaba la voz de Rogelio Hernández, una de las más grandes figuras del doblaje español.

Rogelio Hernández Gaspar nació en Barcelona el 25 de Diciembre de 1930, comenzando en Madrid su carrera artística como actor de doblaje y ocasional actor teatral.


Rogelio prestó maravillosamente su voz a Michael Caine en “Zulú”, “”La batalla de Inglaterra”, “Alfie”, “Un trabajo en Italia”...


“Hannah y sus hermanas”, “Lío en Río”, “El cuarto protocolo”, “Mona Lisa”, “Evasión o victoria”...


“La huella”, “Las normas de la casa de la sidra”, “El americano impasible”... hasta un total de 41 títulos.


También nos deleitó a través de Paul Newman en “El zurdo”, “Traidor a su patria”, “El premio”, “Cortina rasgada”, “Dos hombres y un destino”...


“El golpe”, “El juez de la horca”, “Los indeseables”, “Casta invencible”, “Éxodo”...


“Veredicto final”, “Harry e hijo”, “Ni un pelo de tonto”, “El escándalo Blaze”, “Camino a la perdición”... hasta un total de 26 títulos.


Fue además un exquisito Marlon Brando en “¡Viva Zapata!”, “El último tango en París”, “Un tranvía llamado deseo”, “Rebelión a bordo”...


"La jauría humana”, “El rostro impenetrable”, “Dos seductores”, “Don Juan de Marco”... en un total de 22 títulos.


Y nos encandiló a través de Jack Nicholson en  “Las brujas de Eastwick”, “El cartero siempre llama dos veces”, “Se acabó el pastel”, "Batman”, “La frontera”...


"La fuerza del cariño”, “Al filo de la noticia”, “Mejor... imposible”, “Mars Atacks!”, “El juramento”... en un total de 18 títulos.




Rogelio fue también Robert Duvall en “Confesiones verdaderas”, “Network, un mundo implacable”, “Acción civil”... Burt Reynolds en “Ciudad muy caliente”, “Mis problemas con las mujeres”, “Boogie Nights”... Y Jean Paul Belmondo en “El hombre de Río”, “Cartouche”, “As de ases”...



Fue Peter O’Toole en “Becket”, “Lord Jim”, “Amanecer zulú”, “La noche de los generales”, “Adiós, Mr. Chips”... Y Tony Curtis en “Taras Bulba”, “Con faldas y a lo loco”, “El truhán y su prenda”...





Richard Harris en “Cromwell”, “La venganza de un hombre llamado caballo”, “Llanto por la tierra amada”.... Bruce Dern en “La trama”, “Marnie, la ladrona”, “El regreso”... Gene Wilder en “El jovencito Frankenstein”, “El expreso de Chicago”, “La mujer de rojo”... Y Peter Sellers en “¿Qué tal, Pussycat?”, “Lolita”, “El regreso de la Pantera Rosa”...




Fue James Caan en “Funny lady”, “Ladrón”, “Lobos universitarios”... Jack Lemmon en “Días de vino y rosas”, “El apartamento”, “Desaparecido”... Y Oliver Reed en “Mujeres enamoradas”, “Botas duras, medias de seda”, “El león del desierto”...



John Cleese en “Un pez llamado Wanda”, “Criaturas feroces”, “Ratas a la carrera”... Y James Cromwell en “Space Cowboys”, “La milla verde”, “The queen (La Reina)”...




Rogelio también nos habló a través de Cary Grant en “Arsénico por compasión”, “Sospecha”, “Noche y día”, “La fiera de mi niña” y “Hubo una luna de miel”; John Cassavetes en “Donde la ciudad termina”, “Mi vida es mía”, “La furia”, “Doce del patíbulo” y “Pánico en el estadio”; y Montgomery Clift en “Yo confieso”, “Río Rojo”, “Vidas rebeldes” y “Vencedores o vencidos”.




Terence Hill en “La colina de las botas”, “Y en Nochebuena... ¡Se armó el Belén!”, “La cólera del viento” y “Marchar o morir”; Anthony Hopkins en “Motín a bordo”, “Las dos vidas de Audrey Rose”, “El búnker” y “Doble triunfo”; y Henry Fonda en “El club social de Cheyenne”, “Corazones indomables” y “Pasión de los fuertes”.




Fue también Robert Redford en “Brubaker”, “Los tres días del cóndor” y “Un diamante al rojo vivo”; Vittorio Gassman en “Rufufú da el golpe”, “La familia” y “Escipión, el africano”; y James Garner en “Victor o Victoria”, “Látigo” y “El potentado”.




Y Gary Cooper en “Buffalo Bill” y “Deseo”; Glenn Ford en “Los sobornados” y “Cimarrón”; Melvyn Douglas en “Ninotchka” y “Odio y orgullo”...




Bing Crosby en “Las campanas de Santa María” y “Aquí viene el novio”; Gene Kelly en “Levando anclas” y “Los tres mosqueteros”; Alan Alda en “El mismo año a la misma hora” y “Las cuatro estaciones”...


Intervino en el doblaje de más de mil películas prestando, entre otros, su voz a Jeffrey Hunter en “Centauros del desierto”, James Mason en “Ha nacido una estrella”, Marcello Mastroianni en “La gran comilona”, Roddy McDowall en “El póker de la muerte”, Patrick McGoohan en “Fuga de Alcatraz”...


Dirk Bogarde en “Portero de noche”, Ray Milland en “Piratas del Mar Caribe”, Ricardo Montalbán en “Huída del planeta de los simios”, Yves Montand en “Los raíles del crimen”, George Peppard en “La conquista del Oeste”...


George Chakiris en “West Side Story”, Michel Piccoli en “Belle de jour”, Ronald Pickup en “La Misión”, George Raft en “La pasión ciega”, Tony Randall en “Pijama para dos”, Edward G. Robinson en “Hampa dorada”...


Mischa Auer en “Vive como quieras”, John Saxon en “El jinete eléctrico”, Roy Scheider en “Marathon Man”, Maximilian Schell en “Topkapi”...


James Coburn en “Charada”, Frank Sinatra en “Can-Can”, Harry Dean Stanton en “Alien, el octavo pasajero”, Omar Shariff en “El oro de McKenna”...


Fue también Dana Andrews en “Laura”, Warren Beatty en “La primavera romana de la Sra Stone”, Tom Courtenay en “Doctor Zhivago”, Donald Sutherland en “La invasión de los ultracuerpos”, Leslie Nielsen en “Planeta prohibido”, Richard Widmark en “Un rayo de luz”...


En la historia del cine queda ya su maravilloso Stanley Kowalski...


su genuino Melvyn...


su íntegro Wyatt Earp...


su más que familiar Carlo...  


su servicial C. C. Baxter...


su despistado David Huxley...


su encantador Butch...


su indomable Victor Franko...


su indefenso Rudolf Petersen...


su impecable Alfie...

El 1 de Febrero de 1986, en Barcelona, Rogelio recibía un premio por toda su carrera en la ceremonia de los Atriles de Oro de la gran noche del doblaje. Adoraba su profesión, en la que era muy merecidamente considerado como uno de los mejores.


Acabamos de estrenar el nuevo año en esta gran pantalla y ya nos falta Rogelio Hernández.... Gracias de todo corazón, maestro.

El público va al cine a divertirse, a distraerse, a reírse, a pasar miedo, a emocionarse, y estoy convencido de que muy pocos comentarán al salir de la sala de exhibición ‘qué bien doblada está la película que hemos visto’, sino ‘qué buena película o qué mala o regular o, en fin, nos hemos distraído' "
(ROGELIO HERNÁNDEZ)