Un maravilloso clásico del cine americano. Harry Carey nos dejaba en 1947 y John Ford le dedicaba un año después su remake de “Tres padrinos”. Carey había sido el protagonista de la primera versión de esta película que dirigió el propio Ford en 1919.
Harry Carey debutó en el cine mudo en 1909 con el cortometraje “Bill Sharkey’s last game” y ya se quedó para siempre en la gran pantalla. “Hombres marcados”, “Tader Horn”, “La horda maldita”, “Ciudad sin ley”, “Almas en el mar”… También fue el presidente del senado en “Caballero sin espada”, Lem Smoot en “Duelo al sol” y Mr. Melville en ”Río Rojo".
John Wayne siempre sostuvo que Harry Carey era “el más grande actor de western de todos los tiempos”. En el mítico plano final de “Centauros del desierto”, Wayne se sujeta su brazo derecho con el izquierdo, gesto característico de Harry Carey, en un maravilloso homenaje a este gran y entrañable actor.
Barry Fitzgerald, excelente actor irlandés que debutó en 1924 en “Land of her fathers”, rodó su segunda película, “Juno and the Paycock”, a las órdenes de Alfred Hitchcock. Después vendrían “Hombres intrépidos”, “¡Qué verde era mi valle!”, “La ciudad desnuda”…
Y en nuestro recuerdo, su divertido Gogarty de “La fiera de mi niña”, su entrañable Padre Fitzgibbon de “Siguiendo mi camino”, su maravilloso Henry Twite de “Un corazón en peligro” y, por supuesto, su genuino Michaleeen Oge Flynn de “El hombre tranquilo”. Inmenso.
De porte tremendamente elegante, el actor inglés C.Aubrey Smith debutó en la gran pantalla en 1915 en “The builder of bridges”. Fue James Parker en “Tarzán de los monos”, Aage en “La reina Cristina de Suecia” y el Mayor Hamilton en “Tres lanceros bengalíes”. También fue duque en “El puente de Waterloo”, general en “Las cuatro plumas” y “Diez negritos” y Lord en “Romeo y Julieta” y en “Los inconquistables”. Y además fue coronel en “La mascota del regimiento”, en “El prisionero de Zenda”, en “Rebeca” y en “El pecado de Cluny Brown”.
Pero, sobre todo, será siempre para nosotros el Conde de Dorincourt en “El pequeño Lord” y el Sr. Laurence en “Mujercitas”, su entrañable último papel para el cine. Todo un señor de la gran pantalla.
Impecable actriz inglesa, Elsa Lanchester debutó en 1925 en “One of the best” y cuatro años más tarde contrajo matrimonio con el actor Charles Laughton. En “La novia de Frankenstein” la vimos en un doble papel, como la novia del monstruo y como su creadora literaria. Después vendrían “La escalera de caracol”, “El filo de la navaja”, “La mujer del obispo” y “Me enamoré de una bruja”.
Su Miss Plimsoll de “Testigo de cargo”, su Katie Nanna de “Mary Poppins” y su Jessica Marbles en la divertidísima “Un cadáver a los postres” son ya personajes por derecho propio de la historia del cine. Una verdadera actriz de carácter.
Su Miss Plimsoll de “Testigo de cargo”, su Katie Nanna de “Mary Poppins” y su Jessica Marbles en la divertidísima “Un cadáver a los postres” son ya personajes por derecho propio de la historia del cine. Una verdadera actriz de carácter.
Magnífico actor madrileño de los de toda la vida, Manolo Morán debutó en la gran pantalla en 1939 con “Frente de Madrid”. “Los últimos de Filipinas”, “Así es Madrid”, “El diablo toca la flauta”, “Once pares de botas”, “Los ángeles del volante” o “Currito de la Cruz”, forman parte de su brillante filmografía, en la que también dio vida a Rufino Quintana en “El destino se disculpa”, a Desiderio en “Balarrasa”, a Manolo en “Bienvenido, Mr. Marshall”, al Sargento Luis Palomares en “Recluta con niño”, a El agujetas en "La vida alrededor“, a Jaime, el camarón en “Amor bajo cero” o a El Zampa en “La pandilla de los once”.
Y al entrañable Manolo Martínez en “Manolo, guardia urbano”, mi título favorito de este tremendo actor que otorgó siempre a sus interpretaciones una asombrosa naturalidad.
Donald Crisp, destacado actor británico que debutó en 1908 en el cine con el cortometraje “The french maid”, al que seguria una larga lista de ellos. Extra en “Intolerancia”, dio también vida al General Grant en “El nacimiento de una nación”. Después vendrían “María Estuardo”, “La carga de la brigada ligera”, “Fuego de juventud”, “El príncipe valiente”, “El último hurra”, “Polyanna” y “Fiebre en la sangre” su último título para la gran pantalla.
Compartió rodaje con el collie más famoso del cine en “La cadena invisible”, “El cachorro de Lassie” y “El desafío de Lassie”. Interpretó al médico de la historia en “Jezabel” y “Cumbres Borrascosas” y nos regaló un inolvidable personaje a través de su Gwillym Morgan en “¡Qué verde era mi valle!”. Maravilloso.
Genuino actor americano, John Carradine debutó en la gran pantalla en 1930 con “Bright lights”. Le siguieron títulos como “El hombre invisible”, “La novia de Frankenstein”, “Satanás”, “María Estuardo”…
Y “Corazones indomables”, “Aguas pantanosas”, “Johnny Guitar”, “Sinuhé, el egipcio”, “Los diez mandamientos”, “La vuelta al mundo en 80 días”, “El hombre que mató a Liberty Valance”, “El gran combate”…
En los últimos años de su carrera, “El último magnate”, “Todo lo que usted quería saber sobre el sexo” y “Peggy Sue se casó”. Su filmografía, un total de 340 títulos entre el cine y la televisión.
Y en un sitio de honor de la historia del cine su Long Jack de “Capitanes intrépidos”, su Bob Ford de “Tierra de audaces”, su Hatfield de “La diligencia”… Y mi favorito, el predicador Casy de “Las uvas de la ira”. Muy grande Carradine.
Extraordinaria actriz americana, Thelma Ritter debutó en 1946 en el cine con un pequeño papel en “De ilusión también se vive”. “Carta a tres esposas”, “Papá, piernas largas”, “Solo ante el peligro”, “El hombre de Alcatraz”, “La conquista del Oeste” y “Boeing, boeing” son algunos de los títulos de su carrera, donde también la conocimos a través de los personajes de Birdie en “Eva al desnudo”, Alma en “Confidencias de medianoche” o Isabelle en “Vidas rebeldes”.
Y, por supuesto, como Stella en ”La ventana indiscreta”. Una gran actriz para la historia del cine.
Espléndido actor americano, Thomas Mitchell debutó en 1923 con “Six cylinder love”. Le siguieron “Horizontes perdidos”, “Caballero sin espada”, “Esmeralda, la zíngara”, “Hombres intrépidos”, “Las llaves del reino”, “Solo ante el peligro” o “Un gángster para un milagro”, su último título para la gran pantalla.
Mitchell nos dejó su huella a través de su Kid Dabb de “Sólo los ángeles tienen alas”, su Gerald O’Hara de “Lo que el viento se llevó”, su tío Billy de “¡Qué bello es vivir!” y su Josiah “Doc” Boone de “La diligencia”. Una imborrable huella.
Y Walter Brennan. “Furia”, “Rivales”, “Las aventuras de Tom Sawyer”, “Juan Nadie”, “Camino de la horca”, “El orgullo de los Yankees”, "Aguas pantanosas"...
... “Tener y no tener”, “Pasión de los fuertes", "El forastero”, "Río Rojo”, “Tierras lejanas”, “Conspiración de silencio”, “Río Bravo”, “También un sheriff necesita ayuda”…
... “Tener y no tener”, “Pasión de los fuertes", "El forastero”, "Río Rojo”, “Tierras lejanas”, “Conspiración de silencio”, “Río Bravo”, “También un sheriff necesita ayuda”…
Y “El abuelo está loco”. Pues eso, Walter Brennan. Único.
A Roberto Béjar, un amigo cinéfilo musical de primera
