CARRIE y DEBBIE

Hasta siempre, Debbie. Hasta siempre, Carrie.

Y mil gracias a las dos.

Seguiréis luciendo como estrellas allá arriba.

Una Navidad con Mickey

En 1983, el inolvidable Ebenezer Scrooge regresaba a las pantallas… 

… a través del Tío Gilito, quien conseguía aquí una de sus más reconocidas interpretaciones. 

Este maravilloso cortometraje titulado “Una Navidad con Mickey” basaba su historia, naturalmente, en el precioso e inmortal cuento “A Christmas Carol”, escrito en 1843 por ese genio literario llamado Charles Dickens. 

¡Paparruchas!

Bueno… Tú sigue leyendo lo que escribo, Scrooge. Y no te pierdas ni una sola línea. 

“Una Navidad con Mickey” estaba dirigido por el californiano Burny Mattinson, quien también fue uno de los animadores de “La bella durmiente”, “101 dálmatas”, “Merlín el encantador”, “El libro de la selva”, “Los aristogatos” o “Los rescatadores” y uno de los guionistas de “Tod y Toby”, “Tarón y el caldero mágico”, “La bella y la bestia”, “Aladdin”, “El rey león”, “Pocahontas”, “El jorobado de Notre Dame”, “Mulan” o “Tarzán”. 

A Ebenezer Scrooge…

… sí, sí, a ti te prestaba su voz en el original Alan Young. Para nosotros fue Luis Bayardo.

Bob Cratchit era interpretado por Mickey Mouse. La voz de Bob en el original era de Wayne Allwine, y para nosotros fue Francisco Colmenero.

Fred, el sobrino de Ebenezer, venía encarnado por el Pato Donald, a quien le prestaba su voz Clarence Nash, tanto en el original como en la versión española. 

Y el fantasma de Jacob Marley, el socio de Scrooge, nos llegaba a través de Goofy y con la voz de Hal Smith en el original y para nosotros Francisco Colmenero.

La dirección artística de “Una Navidad con Mickey” venía de la mano de Don Griffith, quien ya había realizado este mismo cometido en otros títulos de Disney como “Robin Hood”, “Los rescatadores” y “Tod y Toby” y anteriormente había formado parte del departamento de animación en otros clásicos de Disney como “Tiempo de melodía”, “La Cenicienta”, “Alicia en el País de las Maravillas”, “Peter Pan”, “La dama y el vagabundo”, “El libro de la selva” o los cortos de Winnie Pu. 

El Fantasma de las Navidades Pasadas era interpretado por el entrañable Pepito Grillo, con la voz de Eddie Carroll en el original y José Manuel Rosano en la versión española. 

El Fantasma de las Navidades Presentes nos llegaba a través de Willie el gigante, al que habíamos visto en 1947 en otro corto, “Mickey y las judías mágicas”, y a quien le prestaba su voz Will Ryan en el original y José Manuel Rosano en la versión española. 

Y el Fantasma de las Navidades Futuras lo encarnaba Pete Patapalo, a quien prestaba su voz Will Ryan en el original y para nosotros Francisco Colmenero.

La música de “Una Navidad con Mickey” era obra de Irwin Kostal, compositor americano que participó también en otros títulos cinematográficos como “West Side Story”, “Mary Poppins”, “Sonrisas y lágrimas”, “Chitty Chitty Bang Bang”, “La bruja novata”, “Pedro y el dragón Elliot” o “La magia de Lassie”. 

Isabelle era interpretada por Daisy, a quien prestaba su voz Patricia Parris en el original, para nosotros Diana Santos.

A Tiny Tim le conocíamos a través de Morty, uno de los sobrinos de Mickey. Dick Billingsley le prestaba su voz.

El hermano gemelo de Morty, Ferdie, hacía en “Una Navidad con Mickey” el papel de Peter, hermano de Tiny Tim. Y Melody Mouse, una de las sobrinas de Minnie, hacía aquí de Martha, hermana de Peter y de Tiny Tim. 

Los recolectores de limosnas, Sr. Rata y Sr. Topo hablaban con las voces de Hal Smith y Wayne Allwine en el original y Victor Mares y Jesse Conde en la versión española. 

Y a la comadreja sepulturera le prestaba su voz Wayne Allwine en el original, para nosotros Victor Mares.

También hacían en este cortometraje pequeñas apariciones personajes tan conocidos como los tres cerditos, los sobrinos de Donald, Chip y Chop, la Abuela Pato…

… o el Señor Sapo, aquí como el Señor Fezzywig. 

Producida por Walt Disney Production, “Una Navidad con Mickey” (Mickey’s Christmas Carol) se estrenaba en Estados Unidos el 16 de diciembre de 1983. Al año siguiente, era nominado al Oscar al mejor corto de animación.

Minnie Mouse interpretaba en “Una Navidad con Mickey” a Mrs. Cratchit, aunque no tenía una sola línea de diálogo. Russi Taylor (la voz de Minnie y mujer en la vida real de Wayne Allwine, la voz de Mickey) llegó a grabar alguna frase para este corto, pero finalmente no se utilizó su voz.

¿Y verdad que queréis saber otras curiosidades?

La escena de apertura de "Una Navidad con Mickey" tomaba como modelo una pintura del historietista americano Carl Barks. 

En el LP original que sirvió de inspiración a este maravilloso cortometraje, el Fantasma de las Navidades Pasadas era Merlín el encantador y el Fantasma de las Navidades Futuras fue la Bruja Malvada de Blancanieves.

“Una Navidad con Mickey” fue la última película en la que Clarence Nash le prestó su voz al Pato Donald y la primera en la que Wayne Allwine nos habló a través de Mickey Mouse.

¡¡¡ Muy Feliz Navidad,

mis queridos y cinéfilos lectores !!!

Gracias y hasta siempre

A sus 85 años de edad nos decía adiós Vilmos Zsigmond, extraordinario director de fotografía, nacido en Hungría, que al inicio de su carrera dejó huella de su trabajo en cortometrajes como “Hajnal elött”, documentales como “Mondo mod” y títulos cinematográficos como “Los viajeros en el tiempo” o “El verano de Picasso”. Más adelante nos confirmaría su maestría tras las cámaras a través de películas como “Los vividores”, “Deliverance”, “Encuentros en la tercera fase”, “El cazador”, “La puerta del cielo”, “Cuando el río crece”, “La brujas de Eastwick”, “Creadores de sombras”, “Maverick”, “La casa de mi vida” o “La dalia negra”. Mil gracias por tu arte, Vilmos. 

David Bowie… Se nos iba a sus 69 años, pero nos deja para la eternidad su maravilloso saber hacer en cualquiera de sus aventuras artísticas. En el cine apareció en títulos como “El hombre que cayó a la tierra”, “Gigolo”, “El ansia”, “Feliz Navidad, Mr. Lawrence”, “Principiantes”, “Dentro del laberinto”, “La última tentación de Cristo”, “El secreto del señor Rice”, “Zoolander”, “El truco final”, “August” o “Twin Peaks: The missing pieces”. Let’s dance, Bowie. 

También con 69 años nos dejaba el actor británico Alan Rickman. Tras aparecer en diversas series y películas para la televisión, Rickman debutaba en la gran pantalla en “La jungla de cristal “. Después, fue Ed en “El asesino del calendario”, el Sheriff de Nottingham en “Robin Hood, príncipe de los ladrones”, el coronel Brandon en “Sentido y sensibilidad”, Metatron en “Dogma”, Richis en “El perfume, historia de un asesino”, el juez Turpin en “Sweeney Todd”, Shabandar en “Un plan perfecto” y el profesor Severus Snape en las películas de Harry Potter. 

Jacques Rivette, maestro de la Nouvelle Vague, nos decía adiós a sus 87 años de edad. Con nosotros queda su dirección de películas como “La religiosa”, “Amor loco”, “Celine y Julie van en barco”, “El amor por tierra”, “La bella mentirosa”, “Divertimento”, “Confidencial”, “Histoire de Marie et Julien”, “El último verano”… Merci beaucoup, Jacques. 

Tony Dyson, profesor y experto en efectos especiales, se nos iba a sus 68 años. Tony fue quien construyó al androide R2-D2 de la saga “Star Wars”, a partir de las ideas del diseñador conceptual Ralph McQuarrie. Tony llegó a realizar ocho modelos distintos del mítico androide, en cuyo interior se metería el actor Kenny Baker. Dyson participó también en otros títulos cinematográficos como “Moonraker”, “Saturno 3”, “Viaje alucinante al fondo de la mente”, “Superman II” o “El dragón del lago de fuego”. Mil gracias, Tony. 

A los 85 años nos dejaba Chus Lampreave. Con nosotros deja sus interpretaciones en una larga serie de títulos cinematográficos como “El pisito”, “El cochecito”, “El verdugo”, “El amor del capitán Brando”, “La guerra de papá”, “La escopeta nacional”, “Patrimonio nacional”, “Nacional III”, “Entre tinieblas”, “Epílogo”, “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, “Sé infiel y no mires con quién”, “Matador”, “El año de las luces”, “La vida alegre”, “Espérame en el cielo”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Amanece, que no es poco”, “Bajarse al moro”, “Belle Epoque”, “Siete mil días juntos”, “La flor de mi secreto”, “Así en el cielo como en la tierra”, “Hable con ella”, “Volver”, “El artista y la modelo”… y de series televisivas como “Suspiros de España”, “Cuentos y leyendas”, “Este señor de negro”, “Los pazos de Ulloa”, “Platos rotos”, “Eva y Adán, agencia matrimonial”, “Villarriba y Villabajo”, “Fenómenos”… 

El director francés Guy Hamilton nos decía adiós a sus 93 años de edad. En su filmografía a toda pantalla, títulos como “Manuela”, “El discípulo del diablo”, “James Bond contra Goldfinger”, “Funeral en Berlín”, “La batalla de Inglaterra”, “El hombre de la pistola de oro”, “Fuerza 10 Navarone”, “El espejo roto”, “Muerte bajo el sol” o “Con perdón de usted”. 

A sus 93 años nos dejaba Madeleine Sherwood, actriz canadiense de títulos cinematográficos tan clásicos como “Baby Doll”, “La gata sobre el tejado de zinc”, “Dulce pájaro de juventud”, “La noche deseada” o “Al final de la escalera”, a quien también pudimos ver en series televisivas como “El fugitivo”, “Bonanza” o “Colombo”. Gracias, Madeleine. 

Y a sus 89 nos decía adiós Miguel Picazo, director de títulos de nuestro cine como “La tía Tula”, “Oscuros sueños de agosto”, “Los claros motivos del deseo”, “El hombre que supo amar” o “Extramuros”, que estuvo también tras las cámaras en series de la pequeña pantalla como “Crónicas de un pueblo”, “Cuentos y leyendas”, “Novelas”, “Cuentopos”, “Las aventuras del hada Rebeca” o “Sonatas”. 

Ángel de Andrés López nos dejaba a sus 64 años. Aquí queda su trabajo como actor en películas como “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, “Luces de bohemia”, “Manuel y Clemente”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Baton Rouge”, “Las cosas del querer”, “Martes de carnaval”, “Huevos de oro”, “Tu nombre envenena mis sueños”, “El perro del hortelano”, “La Celestina”, “En brazos de la mujer madura”, “800 balas”, “Tiovivo c. 1950”, “Tapas”, “Las locuras de Don Quijote”… y en series televisivas como “Platos rotos”, “Lorca, muerte de un poeta”, “La forja de un rebelde”, “Cajón desastre”, “La huella del crimen”, “¡Ay, Señor, Señor!”, “Villarriba y Villlabajo”, “Contigo pan y cebolla”, “Manos a la obra”, “Diez en Ibiza”, “El comisario”, “Pelotas” o “Carlos, Rey Emperador”. 

Bud Spencer se nos iba a sus 86 años de edad. De campeón mundial de natación, y tras licenciarse en Derecho, pasó al cine, apareciendo primero en títulos como “Quo Vadis”, “Adiós a las armas” o “Aníbal” y, ya después, principalmente, como indisoluble pareja artística de Terence Hill en títulos como “Dios perdona… ¡yo no!”, “Los cuatro truhanes”, “La colina de las botas”, “Le llamaban Trinidad”, “… Y si no, nos enfadamos”, “Dos misioneros”, “Dos súper policías”, “Par-Impar”, “Quien tiene un amigo, tiene un tesoro”, “Y en nochebuena… ¡se armó el belén!”… Mil gracias por los buenos ratos, Carlo Pedersoli. 

A los 77 años de edad nos dejaba Michael Cimino, director californiano de títulos cinematográficos como “Un botín de 500.000 dólares”, “El cazador”, “La puerta del cielo”, “Manhattan Sur”, “El siciliano” o “37 horas desesperadas”. También escritor, firmó la novela “Big Jane” y fue coautor del libro “Les voix perdues de l’Amerique”. 

Emma Cohen se nos iba a sus 69 años. Nos deja sus buenas interpretaciones en títulos cinematográficos como “El hombre que se quiso matar”, “Pierna creciente, falda menguante”, “Españolas en París”, “Las petroleras”, “Las obsesiones de Armando”, “Nosotros que fuimos tan felices”, “Deseo”, “¡Bruja, más que bruja!”, “Celedonio y yo somos así”, “Tigres de papel”, “Solos en la madrugada”, “Mambrú se fue a la guerra”, “El viaje a ninguna parte”, “El mar y el tiempo”, “El rey pasmado” o “El abuelo” y en series televisivas como “Tres eran tres”, “Novela”, “El pícaro”, “Cuentos y leyendas”, “Curro Jiménez”, “Gatos en el tejado”… También fue, sí, la gallina Caponata de “Barrio Sésamo”. Y, además, nos ha dejado escritas novelas como “Toda la casa era una ventana” y otros títulos literarios como “Muerte dulce”, “Loca magnolia”, “Magia amorosa para desesperadas y desesperados” o el libro infantil “Alba, reina de las avispas”. Mil gracias por tu saber hacer, Emma. 

La maravillosa soprano Marni Nixon nos decía adiós a sus 86 años de edad. Pero nos dejaba su voz a toda pantalla a través de la Cenicienta de Disney, y de las flores cantarinas de “Alicia en el País de las Maravillas”, y de los gansos de “Mary Poppins”, y de la abuela Fa de “Mulan”. También a través de Deborah Kerr en “El rey yo” y “Tú y yo”, de Natalie Wood en “West Side Story”, de Audrey Hepburn en “My fair lady” y de la hermana Sophia de “Sonrisas y lágrimas”. A voice to remember, querida Marni. 

Kenny Baker, el entrañable actor que se escondía dentro del mítico androide R2-D2 de la saga "Star Wars", nos dejaba a sus 81 años de edad. Kenny intervino, además, en otros títulos cinematográficos como “Flash Gordon”, “El hombre elefante”, “Los héroes del tiempo”, “Amadeus”, “Mona Lisa”, “Dentro del laberinto”, “Willow”… Mil gracias, Kenny.

Gene Wilder se nos iba a sus 83 años. Con nosotros deja títulos cinematográficos como “Bonnie y Clyde”, “Un mundo de fantasía”, “El pequeño príncipe”, “La mujer de rojo”… y su mejor sonrisa en otros como “Todo lo que usted quiso saber sobre el sexo pero no se atrevió a preguntar”, “El jovencito Frankenstein”, “El expreso de Chicago”, “El rabino y el pistolero”… Gracias por tu magia, Gene. 

Robert Vaughn también nos decía adiós a sus 83 años. Robert nos deja su buen hacer en series televisivas como “La ley del revólver”, “El hombre del rifle”, “Bonanza”, “El virginiano”, “Los intocables”, “El agente de CIPOL”, “Capitanes y reyes”, “Centennial”, “Azules y grises”, “El equipo A”, “Ley y orden”… y en películas de la gran pantalla como “Los diez mandamientos”, “Los siete magníficos”, “Bullit”, “El coloso en llamas”, “Superman III”, “Delta Force”, “Renegado Jim”… Magnífico Robert.

A los 93 años se nos iba Peter Vaughan, actor británico que debutó en la pequeña pantalla en 1954, apareciendo en diversas series y, a partir de 1959, también en el cine en una extensa lista de títulos entre los que se encuentran “39 escalones”, “El pueblo de los malditos”, “Conspiración para matar”, “Alfredo el grande”, “Perros de paja”, “El hombre de Mackintosh”, “Muerte en Roma”, “Amanecer zulú”, “Los héroes del tiempo”, “La mujer del teniente francés”, “El filo de la navaja”, “Brazil”, “Las montañas de la luna”, “Lo que queda del día” (magistral su Sr. Stevens, padre), “El crisol”, “Los miserables. La leyenda nunca muere”, “La leyenda del pianista en el océano”, “Un funeral de muerte” o “¿Hay alguien ahí?”. En series de televisión fue, entre otros muchos personajes, Karl en “Man from Interpol”, Bill Sikes en “Oliver Twist”, Walter Devan en “El Santo”, Mr. Jaggers en “Great expectations”, Long John Silver en “Treasure Island”, Tulkinghorn en “Casa desolada”, el coronel Zeitzler en “Recuerdos de guerra”, Dr. Hinks en “Dandelion Dead”, Mr. Boffin en “Nuestro amigo común”, Wilfred Peep en “El décimo reino”, Michael Colchester en “El jurado” o Maestre Aemon en “Juego de tronos”. 

También nos decían adiós, durante este año que se nos termina ahora, Peter Shaffer (dramaturgo británico que obtuvo un Oscar por el guión de “Amadeus”), el director argentino Héctor Babenco (“El beso de la mujer araña”, “Tallo de hierro” o “Jugando en los campos del Señor”) y el director neoyorquino Gary Marshall (“Pretty woman”, “Frankie y Johnny” o “Aprendiendo a vivir”), Jack Davis (dibujante y caricaturista, famoso por sus portadas de revista, pósters de películas, carteles publicitarios y cómics), los directores Arthur Hiller (“Tobruk”, “Love story”, “El hombre de La Mancha”, “El expreso de Chicago”, o “Autor, autor”) y Curtis Hanson (“La mano que mece la cuna”, “Río Salvaje” o “L. A. Confidencial”), Charmian Carr (la inolvidable Liesl, la hija mayor de la familia Von Trapp de "Sonrisas y lágrimas") y Florence Henderson (la inolvidable Carol, madre de la serie televisiva “La tribu de los Brady”).

Y otras maravillosas figuras cinematográficas que ya recordamos en esta gran pantalla…

Un director con mensaje, Ettore Scola…

Un maestro de la imagen, Douglas Slocombe…

Un grandísimo actor, George Kennedy…

Una actriz con mucha magia, Patty Duke…

Y uno de nuestros más grandes intérpretes, Paco Algora.

Gracias a todos, de todo corazón… Y hasta siempre. 

Escritores a toda pantalla

“Las crónicas de Narnia”, “Trilogía espacial”, “Cartas del diablo a su sobrino”, “La abolición del hombre”, “Lo eterno sin disimulo”,

“Los cuatro amores”, “La experiencia de leer”…

C. S. Lewis

Anthony Hopkins en “Tierras de penumbra” (Shadowlands, 1993)

“El gran Gatsby”, “A este lado del paraíso”, “El curioso caso de Benjamin Button”, “Suave es la noche”, “El crack up”, “Cartas a mi hija”…

F. Scott Fitzgerald

Gregory Peck en “Días sin vida” (Beloved infidel, 1959)

“Sentido y sensibilidad”, “Orgullo y prejuicio”, “Mansfield Park”,

“Emma”, “Persuasión”…

Jane Austen

Anne Hathaway en “La joven Jane Austen” (Becoming Jane, 2007)

“Otras voces, otros ámbitos”, “El arpa de hierba”, “Desayuno en Tiffany’s”, “A sangre fría”, “Música para camaleones”, “Tres cuentos”…

Truman Capote

Philip Seymour Hoffman en “Truman Capote” (Capote, 2005) 

“Dublineses”, “Retrato del artista adolescente”, “Ulises”,

“Los muertos”, “Sobre la escritura”…

James Joyce

Ewan McGregor en “Nora” (2000)

“The children hour”, “The little foxes”, “La estrella del norte”,

“Pentimento”, “La mujer inacabada”…

Lillian Hellman

Jane Fonda en “Julia” (Julia, 1977)

“Peter Pan”, “El pequeño ministro”, “Margaret Ogilvy”, “Sentimental Tommy”, “La historia de amor del profesor”,

“El admirable Crichton”, “Querido Bruto”…

J. M. Barrie

Johnny Depp en “Descubriendo Nunca Jamás” (Finding Neverland, 2004)

“La condena”, “La metamorfosis”, “Un médico rural”, “El proceso”,

“El castillo”, “La muralla china”, “Sueños”…

Franz Kafka

Jeremy Irons en “Kafka, la verdad oculta” (Kafka, 1991)

“Memorias de África”, “Sombras en la hierba”, “Cuentos de invierno”, “Anécdotas del destino”, “Siete cuentos góticos”, “El festín de Babette”… 

Isak Dinesen

Meryl Streep en “Memorias de África” (Out of Africa, 1985)

“84 Charing Cross Road”, “Una carta desde Nueva York”,

“La manzana de mis ojos”, “El legado de Q”…

Helene Hanff

Anne Bancroft en “La carta final” (84 Charing Cross Road, 1987)

“Charlie y la fábrica de chocolate”, “El gran cambiazo”, “Danny el campeón del mundo”, “Historias extraordinarias”, “La maravillosa medicina de Jorge”,

“Las brujas”, “Relatos de lo inesperado”, “Matilda”…

Roald Dahl

Dirk Bogarde en “La historia de Patricia Neal”

(The Patricia Neal story, 1981)

“El libro de la selva”, “Capitanes intrépidos”, “El hombre que pudo reinar”, “Kim de la India”, “Precisamente así”,

“Stalky & Cía”, “Cuentos de las colinas”…

Rudyard Kipling

Christopher Plummer en “El hombre que pudo reinar”

(The man who would be king, 1975)

“La señora Dallaway”, “Orlando”, “La viuda y el loro”, “El lector común”,

“La casa encantada y otros cuentos”…

Virginia Woolf

Nicole Kidman en “Las horas” (The hours, 2002)

“Cumbres Borrascosas” / “Agnes Grey”, “La inquilina de Wildfell Hall” /

“Jane Eyre”, “Villete”, “El hechizo”…

Emily, Anne y Charlotte Brontë

Isabelle Adjani, Isabelle Huppert y Marie-France Pisier

en “Las hermanas Brontë” (Les soeurs Brontë, 1979)

“El improvisador”, “Pulgarcita”, “Viaje por España”, “El patito feo”, “El cuento de mi vida”, “La sirenita”, “Los dos barones”, “La princesa y el guisante”,

“La nueva habitación”, “El soldadito de plomo”... 

Hans Christian Andersen

Danny Kaye en “El fabuloso Andersen” (Hans Christian Andersen, 1952)